Sound Evaders

2011-11-17T10:54:00.001-08:00

Samsara Blues Experiment - Revelation & Mystery (2011)

2011-10-09T01:25:00.000-07:00

Justo al año del bebut de los alemanes Samsara Blues Experiment, sale a la luz la continuación de su obra, la cual daría comienzo allá por el 2008.
Revelation & Mystery abre con una intro muy corta, sin quererlo, ya te ves envuelto en Flipside Apocalypse, una maraña de rifs gordos, espacio y heavy psicodélico sin tregua. Voces como las que nos gustan, de las que aparecen en un trasfondo distorsionado para predicar verdades. Aplastante, el grandioso primer corte parece dividirse en varias partes, culminando con un ritmo destructor, puro hard rock explícito.
Hangin´On The Wire se me antoja como el comienzo de una retrospectiva a otras épocas, conjugación perfecta de aires setenteros cargados de folk, space rock, actitud protesta. Siguiendo la linea de su antecesor, muestra su lado más oscuro hacia el final, dando segunda ración de brutalidad hecha rock and roll, otro riff de la manga, una jugada perfecta.

Acercándonos al ecuador de Revelation & Mystery, el título del cuarto corte (Into The Black), nos recuerda muy bien el motivo por el que le dimos al play, set de oscuridad, heavy rock de manual, líricas que parecen tener la imperiosa necesidad de contar algo, factoría de ritmos gordos, pesados y muy muy "stoneados", vosotros ya entendeis.
Dando un buen cambio de concepto, Thirsty Moon aparece con otra actitud en el disco, una balada tipo folk, con un embriagador punteo que envuelve a las guitarras clásicas y a la voz algo desgarrada. Aunque se queda en un espejismo, el álbum retoma su caracter con Outside Insight Blues que arranca también sin ápice de tregua, para relajarse en forma de hard blues lamentado bajo solos de guitarras interminables, quejas representadas por grandiosos ritmos de cinco cuerdas afiladas y gritos infinitos. Rotura de cuello para más de ocho minutos de intenso y puro rock and roll de altos vuelos, dando un momento de relax y aprovechando la cara mística de la banda en Zwei Schatten Im Schatten, un interludio tardío muy profundo, sentimiento y desconexión, liberación de la mente y purificación.

El tema que cierra, es la parte homónima. Quizás sea lo más progresivo, psicodelia con efecto en las voces y de mayor duración, empezando con ritmo lento para ir in crescendo a medida que pasan los segundos y tornándose más sucio, más heavy aunque llevando siempre ese camino que marca la progresion rockera, a veces arriba, a veces abajo.... En definitiva, casi es la tónica general de una de las mejores sorpresas de este año, un trabajo de gran calidad, un disco que será un eterno descubrimiento cada vez que se pinche.

Tracklist:
01 - ..
02 - Flipside Apocalypse
03 - Hangin´On The Wire
04 - Into The Black
05 - Thirsty Moon
06 - Outside Insight Blues
07 - Zwei Schatten im Schatten
08 - Revelation & Mystery

Samsara Blues Experiment en Myspace

Web

Hills - Master Sleeps (2011)

2011-10-06T01:59:00.000-07:00

Efectos, Master Sleeps está lleno de ellos.
Efectos sensoriales, como no podía ser de otra manera. El último trabajo de estos tres suecos desconocidos donde los haya, es algo más que un álbum de psicodelia al uso, va más allá del típico tripi volador.
Ya que mi mente no alcanza a recordar cual fue el último año que resultó tan fructífero en cuanto a música de la que te hace despegar se refiere, hagamos acopio de todas nuestras armas para que al acabar nuestro querido/amado 2011, Sound Evaders sirva como referente en la búsqueda de estos estilos y pueda ofrecer desconexión a la carta.

Los temas del álbum parecen ir en consecuencia, apenas los ves pasar, pero no quiere decir que vayan a resultarte indiferentes, multitud de sonidos, multitud de ecos y flangers haciendo buenos armónicos y voces repetitivas en actitud de discurso, queriendo decir algo que a veces resulta completamente inteligible. Punteos que van y vienen (a veces de manera oriental), reflexiones en forma de kraut, teclados protagonistas en pequeños interludios, queriendo escapar en forma de space rock. Guiños a otras décadas y aun así, incluyendo atmósferas que perfectamente son transferibles a una buena dosis de peyote en un desierto actual. Terminando con todo un mensaje de paz interior y sermones con ecos movidos por la clara influencia de las actitudes sesenteras, con todo lo que ello conlleva.
Relájense y disfruten.

Tracklist:

01 - Rise Again
02 - Bring Me Sand
03 - Claras Vaggvisa
04 - The Vessel
05 - Master Sleeps
06 - Death Shall Come

Hills en Myspace

Minireseña con fotos: Fungus + Craneón @ La Mala (16/09/11)

2011-09-19T01:21:00.000-07:00

Cuatro años han pasado exactamente desde que pudieramos sentir las crujientes y eléctricas vibraciones en lo que sería la primera actuación compartida entre los veteranos Fungus, presentando su primer álbum "Psychonaut" y, por entonces, trabajando duro y apostando por su propuesta para conseguir un hueco en la escena stoner patria, acompañados y teloneados por Craneón, poderoso power trio de stoner rock aún en fase larvaria. La sala elegida para aquella distante velada fue The Bourbón Café, y entre los muros de esta céntrica sala se originó una fraternidad musical y una relación amistosa que trascendería más allá del paladar desértico y el gusto por las sonoridades clásicas de los setenta y los riffs macizo(rro)s de bandas como Kyuss, Atomic Bitchwax, Tool, Soundgarden o Neurosis.

La nueva cita dió lugar este pasado sabado en La Mala Sala Club, mini-sala de conciertos "hecha por músicos y para músicos", situada en el madrileño barrio de Aluche, y conocida en el mundillo underground por dar cabida a toda clase de bandas emergentes de rock y metal nacional.

El bolo empezó con una hora de retraso sobre la hora estimada en la entrada, pero fue más que suficiente para que ambas bandas desarrollaran integramente y sin prisas su setlist. Por parte de los fieles la expectación era máxima y es que, hace una semana, Antonio "Heavy" de Fungus comunicaba oficialmente en Doom-Stoner Community la noticia de la inclusión de nuevos "cadetes espaciales" en su "pelotón interestelar", con el reclutamiento de Fer "Polvaredo" (¿os suena de algo?) como cantante principal, y Miguel "Willy" como teclista y generador de atmósferas, pasando a ser conocidos a partir de ya como quinteto.

Fer y "Willy" fueron las estrellas de la noche, vigilados con lupa pero elogiados y bien aplaudidos tras demostrar que estan a la altura de los miembros originales con una aplomada interpretación de los temas del "Psychonaut" y atreviendose incluso a clausurar con las versiones del "Kiss The Sun" de Atomic Bitchwax y el "Doom Mantia" de Electric Wizard que hasta ahora vienen siendo habituales en sus repertorios.

Desde Craneón no iban a ser menos y también se ganaron el respeto de aquellos que por primera vez les tenian cara a cara con una formación reestructurada, como siempre, capitaneada por su carismático frontman Juanjo de Latorre (guitarra, voz), acompañado en esta ocasión del ex-Grúpez José Luis Serzo (batería) y dando la bienvenida a Jorge Cristoveanu (bajo), soberbios. Sabemos que próximamente saldrá a la luz su primer trabajo de titulo aún desconocido del que tocaron varios cortes alternados con los temas de sus demos.

Brillantes riffs grungeros, intrincados ritmos acelerados al estilo High On Fire, y lo que a mi gusto le da ese toque personal que son los registros vocales de Juanjo haciendo la vez de narrador y al mismo tiempo instrumento melódico, ¡Y las letras en castellano! Dará que hablar para un buen rato, no les perdais la pista.

La escasez de público -sin contar amiguetes y caras conocidas-, y los problemillas técnicos que afectaron a los micrófonos no empañaron este recital, que a más de uno les poseyó las melenas durante la hora y media que duró, y en general sorprendió gratamente por la aplastante fuerza sónica y el nivelazo con el que nos deleitaron estos dos exponentes del stoner rock castizo.

Fungus MySpace

Fungus Bandcamp

Craneón MySpace

Craneón Bandcamp

Fungus + Craneón. La Mala (C/ Seseña,9). Madrid 16/09/2011. 6 eurillos con consumición, 22:00h.

2011-09-13T09:19:00.000-07:00

http://fungusrock.bandcamp.com/

http://craneon.bandcamp.com/

Wooden Shjips - West (2011)

2011-08-28T02:58:00.000-07:00

Tercer y esperado larga duración de los de San Francisco que aunque cayó tarde en nuestras manos pensamos que se merecería un apartado en nuestro blog. Wooden Shijps vuelven a deleitarnos con una propuesta favorable, menos arriesgada y más elegante, algo alejada de la psicodelia más ortodoxa pero virando en nuevas direcciones, concretamente en la busqueda de un sonido garagero más homogéneo y compacto.

West es una dignisíma obra de contemplación en lo que a su trayectoria respecta, con un enfoque distinto, esta vez mostrándonos una de sus facetas inexploradas, la del fuzz rock de corte psicodélico y garagero. Esta nueva entrega que personalmente calificaría con un notable se nos presenta estructurada en un siete temas de duraciones oscilando los cinco minutos de media, presentando a una banda madura e intimista que no ha perdido un ápice de su calidad musical, absolutamente centrada en solidificar las bases de su sonido personal, sin complicaciones ni alardeos técnicos, dejándose llevar en todo momento por el ritmo cabalgante o parsimonioso que marcan las composiciones, visiones que progresivamente adquirien más matices envolventes sin dejar a un lado la cordura.

Probablemente el primer corte -y sin desmerecer el resto del disco- sea el mejor himno del disco y el que nos pondrá directamente en calor, "Black Smoke Rise", grandioso tema de rock puramente psicodélico al estilo Vibravoid donde los sentidos penetran en una atmosfera lisérgica, generado por una maraña de riffs efectivos y fragmentos vocales que dotan al tejido compositivo de un aire místico, pagano, siempre acompañado por pegadizas y narcóticas melodias de Hammond, y de repente un guitarrazo que eclosiona de la nada se convierte en un solo que se cuela y se desplaza por los recovecos de tu mente a su antojo. A partir de aquí encontraremos temas más stoners y garageros como "Crossing", "Home" o la maravillosa "Flight", esta última obligatoria para los fans de Earth, paisajes animados donde tierra, agua, aire y cielo son los protagonistas en un ir y venir de zumbidos jadeantes, percusiones sin adornos pero efectivas, cada uno encierra una imagén distinta que tu imaginación deberá descubrir.

Por otra parte mencionar que las más animadas como "Lazy Bones" y "Looking Out", temas claramente influenciados por la psicodelia sesentera, despertaran las pasiones de los fans incondicionales de grupos clásicos como The Doors. "Rising", una especie de continuación del segundo tema con algo más de experimentación que los anteriores, pone fin a un álbum memorable y conseguido que aconsejamos no descartar a la primera escucha.

Tracklist:
1. Black Smoke Rise
2. Crossing
3. Lazy Bones
4. Home
5. Flying
6. Looking Out
7. Rising

Wooden Shjips - MySpace

Wooden Shjips - Wikipedia

The Company Corvette - End Of The Summers (2011)

2011-08-20T14:09:00.000-07:00

El segundo álbum de The Company Corvette me ha llamado la atención por su más que pulida estética a la hora de realizar un hard rock proveniente de las mejores influencias blues.
Nada ostentoso, el trio de Philadelphia define una línea bastante particular, las voces se antojan claramente arrebatadoras y junto con los riffs poderosamente lentos y aplastantes, consiguen crear esa atmósfera que engloba a todas las manifestaciones de la música pesada.

Basicamente, lo que engrandece el disco para mi gusto es que todos sus cortes mantienen una clase de pureza que sugiere honestidad por parte de la banda, defienden un estilo y de que manera. Con algún que otro solo prodigioso acercándose a la psicodelia y esa forma de expresar las vocales de manera que parezcan un tanto pasivas y embarradas (algo que me flipa) pero a la vez muy profundas.
Podríamos hablar de otro disco de stoner rock de manual, salvo que gana bastantes puntos con esos aires de bluesman que manifiestan, motivo más que suficiente para acertar en mayor medida excluyéndolos todo lo que se pueda de cualquier etiqueta.

...This three-piece has been rocking out and about the Philadelphia area for over 4 years, delivering heavy rock that is blues-based, with a healthy dose of psychedelia and a metallic punch. The Company Corvette brings high-energy, riff-driven grooves mixed with laid back vocals and blistering, wah-wah drenched guitar action. With their second album being ready for release this Spring, the band is looking to get out there and you should check 'em out...

Tracklist:
01 - Something New
02 - Blame It All On Me
03 - Henry
04 - One Over
05 - Regular Skip
06 - Wet SHoes
07 - Bear In Mind
08 - Third I

The Company Corvette en Myspace

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Holy Mount - We Fell From The Sky (2011)

2011-08-14T03:12:00.000-07:00

Holy Mount despliegan este año su primer larga duración We Fell From The Sky, una continuación de lo que pudimos escuchar el pasado año cuando debutaron con su 7" Breeze Blows West, dos temas de pura representación de stoner psicodélico de alta gama.
Esta vez, el trio canadiense propone toda una manifestación de lamento, hard psyche con voces de frase alargada y, sobre todo, cinco cortes fabricantes de riffs oscuros.
Y es que el álbum no podía empezar de mejor manera. Throughout These Eyes, aparte de ser el tema más largo del disco, es una perfecta puerta a los que nos encontraremos acto seguido, una oscuridad que está siempre presente, ecos y riffs gordos, down tempo y hard rock.

El corte que da título al álbum, es quizás el más melancólico, gran parte de culpa la tienen esos solos de guitarra con punteos de los que te llegan al alma, pero haciendo incapié en su estilo algo aplastante y ligeramente atronador.
Garm Of Hounds es un pasaje desolador, como un grito que no llega a ningún lado, donde nadie te puede escuchar, un escenario abrumador que prosigue con Born of Eclipse y donde la banda vuelve a darnos nueva dosis de fondo hecho a base de un muro de seis cuerdas, punteos por encima, ritmo de percusión no demasiado destacable y una voz que no deja de lamentar.
Para rematar, Meadowvale es sin duda una de las mejores canciones, sigue la linea anterior del álbum: oscuridad, lamento, paisajismo, lisergia y profundas melodías.

Tracklist:
01 - Throughout These Eyes
02 - We Fell From The Sky
03 - Garm of Hounds
04 - Born of Eclipse
05 - Meadowvale

Holy Mount en Myspace

Poseidótica - Crónicas Del Futuro (2011)

2011-08-07T02:29:00.000-07:00

Al fin, el esperadísimo tercer álbum de Poseidótica ve la luz.
Una banda a la que tengo un cariño especial, fueron los creadores de lo que yo considero dos obras maestras de la psicodelia espacial: Intramundo (2005) pero sobre todo La Distancia (2008) cuyo tracklist incluye una de las mejores canciones instrumentales que he escuchado nunca, Las Magnitudes.
Pues bien, Crónicas Del Futuro se muestra manteniendo el estilo propio característico de la banda, psicodelia rockera de la más alta gama y calidad, cargado de atmósferas y sonidos envolventes, la conjugación perfecta entre guitarras afiladas y sintes de otro planeta.

Para mucha gente (entre los que me incluyo) Poseidótica probablemente formen la mejor agrupación de psicodelia instrumental de toda sudamérica, la calidad compositiva habla por si sola. La capacidad de crear paisajismo a través de la música, es una virtud que muy pocas bandas poseen. Poseidótica van más allá y a las pruebas me remito, Crónicas Del Futuro es otra de las obras icono por la que no pasará el tiempo, formará parte de nuestros transistores hasta los restos y para hacerle justicia, creará más escuela de la que de por si tiene.
Los temas en su mayoría son de una duración más bien corta, pero esto no resta nada de intensidad.
Comenzando con una ELEVACIÓN que hará que permanezcas en el aire a lo largo de todo el recorrido a través de sus nueve cortes y manteniendo esa estela futurista y espacial que bien podría ser el inicio de una Resistencia inutil a otros planos y sensaciones.
Otra Fuga Incierta colorea el paisaje de amarillo solar, ambiente evasivo donde los haya, un punto de inflexión para asumir que la Dimensión Vulcano sea una de las muestras más claras de las maneras que tiene Poseidótica de funcionar, de como su estilo se mantien intacto a pesar de la clara madurez artística.

Hacia el ecuador de las Crónicas Del Futuro, Los Extraños plantean otro interesante duelo entre bajo, guitarreo con efecto, teclados de sintes de otro planeta al unísono con el tambor, reflexión y rabia a partes iguales, un estribillo instrumental digno de los más grandes viajes astrales, una auténtica maravilla sensorial.
A modo de interludio llegamos a Los Confines Del Caos, con riffs que salen de elementos clásicos, maquinaria de planteamiento y nuevamente consiguiendo que la escena travelera esté más que presente, llevándote mucho más lejos que tu subconsciente a través de una mirada a los sonidos protesta, caña punkarra en Cyberpunk aderezada con ese toque maestro de las guitarras que forman parte del englobamiento personal de la banda argentina.

La tercera en duración, Xantanax, se antoja haciendo un guiño al ritmo latino, un bajo que te cala hasta los huesos en su comienzo para explotar en una maraña de riffs, aplastando el tambor y el platillo pero dejando por encima esa calidad a la hora de puntear melodías de las que hacen pensar en otras claras muestras de calidad inevitables.
Ten por seguro, querido lector, que las Crónicas Del Futuro van a conseguir Alunizar tu mente, transportándote a donde tu imaginación llegue.
Otra obra maestra.

Tracklist:
01 - Elevación
02 - La Resistencia
03 - Otra Fuga Incierta
04 - Dimensión Vulcano
05 - Los Extraños
06 - Confines Del Caos
07 - Cyberpunk
08 - Xantanax
09 - Alunizar

Poseidótica en Myspace

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45Rats - First Gear (2011)

2011-08-06T13:05:00.001-07:00

Otro debut que no podemos dejar escapar.
El trio griego 45Rats presenta este set instrumental dividido en cinco cortes y grabado a finales del 2010 en completo directo en el estudio y que no ha visto la luz hasta mediados del presente 2011.
Cinco maneras de ver y comprender el genuíno heavy rock vintage de prodigiosos riffs. Otra mirada retro pero llegada del futuro, otra consolidación por parte de bandas noveles que poco a poco se hacen hueco en esto del fuzz europeo, dejando así el pabellón bien alto dentro de la escena este nuestro viejo continente.

Buena recomendación la que traigo en esta ocasión.
Dosis de buena interpretación true blues rock armónica incluida, stoner llanero y todo el poder común que caracteriza a los power trios fabricantes de riffs apabullantes y ese poder que confiere el buen gusto de la puesta en escena instrumental.
Un debut que tan solo dejará en el oyente esa sensación de vacío al acabar el álbum debida al enganche que provocan todos sus temas. Sin duda alguna nos encontramos ante otra gran apuesta en lo que al hard blues heavy rock se refiere.
Deleiten sus oidos.

Tracklist:
01 - Theme #1
02 - Labrat
03 - Flamtap
04 - Groove Salad
05 - Infinity

45Rats en Myspace

Ice Dragon - The Sorrowful Sun (2011)

2011-07-31T01:12:00.000-07:00

El año pasado, aunque algo veloz, pasó por nuestras manos el debut de Ice Dragon: The Burl, The Earth, The Aether y fue una experiencia bastante satisfactoria. Pues bien, este año también contamos con trabajo de los de Boston.
Otro abanico de sonidos sabbáticos, producciones "RETRO-cadas", rock psicodélico de grandiosos riffs, vocales que parecen implorar desde el mismísimo infierno, guiños al neo-folk mal hecho y todo ello incluido en una gran atmósfera que huele y suena a viejo, con todas las ventajas y los inconvenientes con los que esa "moda" cuenta a día de hoy en estos grupos (podría citar unos cuantos...) que representan, con grandiosas maneras, el psychedelic doom y stoner pretenciosamente old school.

A pesar de todo ello, no podemos decir otra cosa que The Sorrowful Sun gusta y mucho. En este agujero ya hemos tomado la dinámica de acercarnos cada vez más a los sonidos paisajísticos, de los que no dejan indiferente y hacen que te marches lejos sin mover ni un pie, este sin duda es un buen ejemplo.
Ice Dragon, representan uno de esos (cada vez más habituales) reductos en los que arrimarse para hacer una mirada al pasado sin movernos del presente y de como se puede nadar a contracorriente en esos sonidos depurados y casi perfectos de la radio fórmula que se impone a la hora de plasmar tu trabajo musical en el agobiante mundo de la era digital.

Tracklist:
01 - Sunrise
02 - Flowers
03 - Mistress Death
04 - Light Years
05 - Dusk
06 - Interspecies Communication
07 - Poseidon´s Grasp
08 - White Tusks
09 - Near Sun, On Earth

Ice Dragon en Metallum

Ice Dragon en Myspace

Fungus + Craneón. La Mala (C/ Seseña,9). Madrid 16/09/2011.

2011-07-29T00:14:00.000-07:00

http://fungusrock.bandcamp.com/

http://craneon.bandcamp.com/

Vibravoid - Minddrugs (2011)

2011-07-28T03:50:00.000-07:00

Aires renovados para Vibravoid.
Toda una experiencia sesentera, mística y sobre todo, un maravilloso enlace entre los sonidos psicodélicos y espaciales.
Aunque a muchos les ha parecido un álbum más bien aburrido, yo creo que se trata de una gran producción sucia pero a la vez alegre.
Con todos los elementos necesarios para transportarte al más allá, un viaje al space rock del blando fusionado con una psicodelia elegante en What You Want que consigue dejarte muy arriba para asimilar el resto del disco. Con Do it Allright y su laberinto de teclados y ecos vocales, evocan claramente epocas pasadas (lineas generales de Minddrugs) que desaparecen para volver a resucitar a los segundos con una buena anticipación de los que nos encontraremos en You Keep On Falling. Distorsión, los ecos que nos han acompañado durante todo el viaje y cierto aire chulesco en las letras, perfecta union de teclados y golpes de guitarra al más puro estilo Hawkwind.

Contando con Lost Intensity como un interludio a los que será el plato fuerte. Una revisión del clásico de Pink Floyd "Set The Controls Of The Heart Of The Sun" de 1968, llenándola de teclados "eclesiásticos", sirenas descontroladas, saturaciones y unos tambores que potencian aun más la cover de más de veinte minutos, todo un gran arreglo de nuestros tiempos, extendiendo el paisajismo y el ambiente ya creado por estos iconos del rock de todas las épocas.

Tracklist:
01 - Seefeel
02 - What You Want
03 - Do It Allright
04 - You Keep On Falling
05 - Lost Intensity
06 - Set The Controls For The Heart Of The Sun

Vibravoid en Myspace

Zebulon Pike - Space Is The Corpse of Time (2011)

2011-07-23T03:50:00.001-07:00

De cuarteto a cuarteto, de instrumental a instrumental sin salir de USA.
El nuevo álbum de Zebulon Pike se presenta como el trabajo más ambicioso hasta la fecha de la banda de Minnesota, el más ambicioso y el más oscuro.
Cinco cortes son los que conforman el disco, con un arranque más bien progresivo y lleno de siniestralidad, sonido entrelazados, superpuestos y que no necesariamente tienen por qué decir algo.
En general, la evolución del álbum bien podría ser un monotema de improvisaciones a lo loco, bombos, platillos, discusiones guitarreras acompasadas y desacompasadas.

Un trabajo que insinúa bastantes formas de expresión, que a un servidor se le antojan de protesta, de reflexión y rabia.
Medios tiempos y como decía, progresión en sus ritmos, con una lista de canciones de duración media en las que se pueden apreciar todo tipo de paisajes, atronadores, calma y sobre todo mucha creatividad.
Probablemente este no sea (a mi juicio) el mejor álbum de Zebulon Pike, pero merece la pena al menos dejarse atrapar por esa maraña de oscuridad, vagos fragmentos iluminados, pequeñas dosis de riffs de las que caracterizan cada estilo y sobre todo por esa faceta algo menos conocida de progresión instrumental que va a medio camino entre las partes de calma, oscuridad y revienta tímpanos.
No espereis un álbum de stoner/doom metal al uso, Zebulon van más allá con su juego de evolucionar, dejando atrás todo lo preconcebido.

Tracklist:
01 - Spectrum Threshold
02 - Echoic Worlds
03 - Powers of the Living - Manifestations of the Dead
04 - Space Is the Corpse of Time
05 - Trigon In Force

Web

Zebulon Pike en Myspace

Space Debris - Archive Vol.1 - Journey To The Starglow Restaurant (2011)

2011-07-19T07:06:00.000-07:00

A saco, así empieza el nuevo álbum de Space Debris.
El cuarteto alemán de improvisación setentera publica toda una obra maestra que se verá alternada en varios archivos, en este caso damos salida en los sonidos evasivos al volumen 1.
Sin miramientos, estos musicazos con clase arrancan con un set de media hora sub-dividido en 6 partes (- a. Starship - b. Meteors - c. Fog - d. Black Hole - e. Door - f. Ritual) llena de paisajismo musical, teclados infinitos, psicodelia, kraut y rock de antaño.

Si bien esta sesión de lo más progresiva podría ser el principio y el fin de todo un disco de calidad, nos tendríamos que advertir a nosotros mismos que aun queda para rato.
Tres temas más de mediana duración con multitud de ritmos a distintas tonalidades, toda una buena clase de improvisación con influencias de todo tipo: jazz fusión, ritmos caribeños, krautrock germano, hard rock sucio, un leve space, psicodelia setentera y un sin fin de riffs y punteos englobando todo ello.
Pero eso no es todo, nuestros amigos se atreven a incluir una versión del clásico Love Me Two Times de la mítica banda The Doors, una cover bastante más de andar por casa, con una producción y un sonido queriendo imitar a los sistemas de grabación de aquella época dorada.

Y como de homenajes va la cosa, un guiño al gran hidalgo Don Quichote. Una encrucijada que perfectamente recuerda a toda una gran andadura, aventura o duelo épico.
Cerrando el álbum, una reflexión. Distorsión y yonkis espaciales, baterías de mala hostia y de fondo el eterno recordatorio armonioso que se expande a golpe de viento y tecla. A su salud!

Tracklist:
01 - Journey To The Starglow Restaurant
a. Starship
b. Meteors
c. Fog
d. Black Hole
e. Door
f. Ritual
02 - Hypnotic Jerks
03 - FreeFlight
04 - Bilham
05 - Love Me Two Times
06 - Don Quichote
07 - Space Junk

Space Debris Web

Threefold Law - Revenant (2011)

2011-07-18T07:52:00.000-07:00

A medio camino entre el hard rock clasicote y la explosión de heavy riffs de la vieja escuela doomer se encuentra el nuevo álbum de estos jefes de Ohio.
Mezcla de influencias de los maestros, tanto guiños al lado kyuss y las más variopintas referencias sabbáticas, pentagrameras y cathedraleras.
Agua, tierra, fuego y aire, conjugación de elementos que huelen a antiguo, tal y como nos gusta. Usando interludio entre tanto paisajismo terrenal, con vocales arrepentidas y llenas de efectos tanto naturales como artificiales.

Otras máquinas de hacer riffs que nadie debe pasar por alto, ni en este gran disco ni en los que le preceden.
Personalmente, creo que refiriéndose al sonido un poco más.... ¿enlatado? del que hacen gala, consiguen a su vez aportar un poco de aires renovados a este gran imperio del heavy rock y el down tempo rockero.
Sus cuatro temas elementales más el interludio, a un servidor le saben a bien poco. Disfruten.

Tracklist:
01 - Earth
02 - Air
03 - Interlude
04 - Fire
05 - Water

Threefold Law en Myspace

Web

Grandloom - Sunburst (2011)

2011-06-29T13:16:00.000-07:00

Otra grata sorpresa psicodélica es el álbum debut del power trio alemán Grandloom.
Una banda que por desgracia no conocía hasta hace pocos días y de la cual no dude ni un segundo en incluir en los sonidos evasivos, porque al fin y al cabo, lo que más prima de una manera u otra en este humilde agujero es la psicodelia rockera bien hecha.

Seis temas son los que conforman este disco entre los que se puede apreciar una mezcla de matices de lo más variado. Como deciamos, un rock psicodélico de bastante calidad, hard rock del lado "seventi" y clásico, rifacos que generan etiquetas desérticas rozando el space y todo aquello que tanto caracteriza a las jam bands trio que tienen la pureza por bandera.
Duraciones para todos los gustos, a veces la trayectoria del álbum al escucharlo se hace totalmente paisajístico, generando multitud de ambientes alrededor del oyente.
Altamente recomendable.

Tracklist:
01 - Orbit Wobbler
02 - Woodbridge
03 - Apollo Moon
04 - Larry Fairy
05 - The Holy Letter
06 - Earthvalley

AZKENA ROCK FESTIVAL 2011

2011-06-16T00:30:00.000-07:00

Este año sí, después de tanto tiempo viéndolo pasar, por fin me decido a visitar tierras vascas para disfrutar de una de las citas más importantes para el rock en este asqueroso país.

Tendra lugar en Vitoria - Gasteiz desde el jueves 23 hasta el sábado 25 de junio y entre los artistas que se podrán contemplar, en BootyHunters hemos seleccionado los siguientes:

Jueves 23:

OZZY OSBOURNE

BLACK COUNTRY COMMUNION

THE CULT

ROB ZOMBIE

KYUSS LIVES!

Viernes 24:

THIS DRAMA

ATOM RHUMBA

BLUE RODEO

BAD BRAINS

CHEAP TRICK

CLUTCH

PRIMUS

QUEENS OF THE STONE AGE

Sábado 25:

NEW BOMB TURKS

ARIZONA BABY

BAND OF HORSES

DANZIG

BRIAN SETZER´S ROCKABILLY RIOT

Horarios:

(click para agrandar)

http://www.azkenarockfestival.com/arf/2011/

Litmus (2004 & 2009)

2011-06-14T23:49:00.000-07:00

A la espera de que los ingleses publiquen su cuarto trabajo ("Slaughterbahn" ha sido mezclado en el mes de enero), por aquí os dejo los otros dos álbumes de la banda más influenciada por Hawkwind y su maravilloso space rock, para completar la discografía junto con Litmus (2007), ya mencionado por AQUÍ.

Litmus - You Are Here (2004)

Tracklist:
01 - infinity drive
02 - dreams of space
03 - you are here
04 - sonic light
05 - rays of sonic light
06 - (theta wave) inductor
07 - there
08 - i can't be sane
09 - chime
10 - stone oscillator (static ritual)

Litmus - Aurora (2009)

Tracklist:
01 - beyond the sun
02 - in the burning light
03 - eos 04 - miles away
05 - stars
06 - king of infinite space
07 - ma 55 on
08 - red skies

Litmus en Myspace

(también están disponibles las demos para aquel que las solicite)

White Hills - Black Valleys (EP 2011)

2011-06-07T14:07:00.000-07:00

La última entrega de los neoyorkinos se muestra en forma de una única pista de media hora ultra-trascendental y completamente experimental. Un set grabado en directo en la sede de Aquarius Records y limitado a tan solo 300 copias con DVD incorporado que se pusieron a la venta a través del correo, algunas de ellas ya se pueden ver en ebay por casi 80 dólares.
Lejos de toda etiqueta, encasillamiento o forma simple de entender la psicodelia y aquellos sonidos que te mandan al espacio en total progresión.
Poca descripción puedo hacer de Black Valleys, mejor escuchar, saborear y dejarte llevar.

Tracklist:
01 - Black Valleys

ÖfÖ Am - The Beast Within (2011)

2011-05-26T08:21:00.000-07:00

Estoy sorprendidísimo con el álbum debut de los franceses ÖfÖ Am.
The Beast Within es sin duda toda apisonadora instrumental, de stoner rock instrumental, no les hace ninguna falta la voz puesto que sus máquinas de hacer riffs parece que chillan por si solas.
En una linea que recuerda bastante a trabajos de bandas líderes del género como K2B, los franceses apuestan por un aire algo más aplastante, más épico y sin miramientos ni enrolladas, mostrando a partes iguales toda la influencia de bandas como la antes mentada con la mezcla más heavy que el viento en muchos de sus riffs.

Diez trallazos en general muy divertidos y bailongos entre los que podemos apreciar temas cortos pero muy directos como Lasserre Baltz o Poustache, psicodelia oscura a modo de interludio en Montée Religieuse para continuar machacando cabezas en el resto de uno de los álbumes que tengo apuntado en rojo y mayúsculas como uno de los más potentes que se han parido este año.
A pesar de contar con 10 canciones, el disco en general se hace bastante corto debido a la duración de los temas, que te dejan con ganas de seguir partieéndote el cuello.
ÖfÖ Am se autodenominan en su myspace como músicos religiosos, algo que confío en que sea todo un sarcasmo.

Tracklist:
01 - Ultra Magnet
02 - Lasserre Baltz
03 - Carburetor Dung
04 - Goodbye Charles
05 - Poustache
06 - Montée Religieuse
07 - The Wieding Present
08 - Mother of Millions
09 - H²OfOAm
10 - Öctaman's Tale

ÖfÖ Am en Myspace

ÖfÖ Am en Bandcamp

(el disco se encuantra a 320kbps, rompiendo la norma del blog)

The Re-Stoned - Analog (2011)

2011-05-20T05:33:00.000-07:00

El año pasado, ya pudimos disfrutar del buen gusto de The Re-Stoned y también fuimos testigos de como se consolidaban como otra apuesta fuerte dentro del mundo de las jam bands, de las mejores formaciones de stoner y hard psicodélico con su álbum Revealed Gravitation, trabajo que ya se comentó en este blog. AQUÍ.

Siguiendo su linea de fuzz más bien ácido en alguna que otra jam de lo más setentera (como la música para Jimmy) pero siendo este último álbum bastante más espacial, menos rockero que su antecesor, donde prima la psicodelia mucho más paisajística.
Ambientes muy relajados, guitarreo más lento y atmósferas mucho más evasivas.
Más lamentado, depurando también su linea más blues. Otro gran trabajo de una de esas bandas a tener muy en cuenta.

Tracklist:
01 - Northen Lights
02 - Analog
03 - Put the Sound Down Or Get the Hell Out
04 - Crystals
05 - Feedback
06 - Music for Jimmy
07 - Dream of Vodyanoy

The Re-Stoned en Myspace

Arenna - Beats Of Olarizu (2011)

2011-05-19T02:46:00.000-07:00

Cuatro años, cuatro años de espera.... Parecen muchos, verdad??
En este caso no, creo que merece totalmente la pena el haber guardado silencio hasta ahora.
Para los que no lo sepan, esos cuatro años son los que separan la primera publicación de Arenna de lo que es ya toda una realidad, su larga duración "Beats Of Olarizu".
Si ya por aquel 2007 muchos de nosotros nos quedamos con la boca abierta y el cuello roto gracias a verdaderas bombas atómicas como "The Other Side" o "Tonight" incluidas en aquella demo, hoy se nos presenta todo un orgasmo de lo que para un servidor marca un punto de inflexión, un antes y un después en esto de fabricar aridez, en esto del stoner patrio.

Arenna Demo (2007)

El primer larga duración de Arenna arranca desde debajo de las piedras, mostrando una luz mañanera que se antoja más bien oscura, donde la potencia de las guitarras y su ritmo devastador hacen que la percepción del oyente viaje a través de dunas salvajes y muros de roca, marcando un listón que no decae, donde se puede advertir un modus operandi que, desde luego, pocas veces se ha escuchado antes en lo que un servidor define como un stoner bien estilizado, muy polvoriento.
Morning Light te lleva muy muy arriba para hacerte enmudecer, y como decía, te deja preparado para toda una bofetada de auténtico rock de la llanura, stoner rock de calidad, listo para tomar las escrituras líquidas que marcan el segundo corte, donde siguen planteando una potente apisonadora de riffs graves, duros, que van a la par con esas vocales de Txus que parecen echar fuego en cada frase a pesar de no ser tan desgarradoras como en la demo y con episodios psicodélicos de guitarras amenazadas por un eco que lleno de paisajismo.

En la tercera canción, marcan un ritmo que dejará en el suelo toda cruz, aplastada por la machacona máquina riffera de esas guitarras pesadas y que moldean una linea bastante personal, un sonido que al mezclarse con las vocales y coros hacen que Arenna disfrute de un estilo que lejos de realizar radio fórmula, les hace en cada escucha un poco más grandes, más distintos a toda la convencionalidad que castiga esta etiqueta tantas veces denostada.
No es el caso de Arenna, Beats Of Olarizu deja una huella imborrable en esto del fuzz nacional y en la manera de incluir pasajes ambientales dentro de un marco de gravedad máxima.
Es el caso de Eclipse, donde aparte de disfrutar de un buen punteo, de una guitarra clásica y oscura, podemos deleitarnos con el canto de los gorriones, de unos pasos que se acercan machacando grava y que parecen decirnos que una de las mejores maneras de disfrutar este corte es trasladándote al exterior, disfrutando de un medio ambiente donde se encuentran unos teclados que derrochan melancolía pero que van in crescendo junto el nivel de los amplis a cada segundo que avanza el tema, hasta llegar a un oasis maravilloso construido por una atmósfera casi espacial, psicodelia que ha provocado que a un servidor casi se le salten las lágrimas y que deja la puerta abierta para que las mágnificas puñaladas de garganta te terminen de transportar lejos, muy lejos. Casi doce minutos de magnificencia conjugada a través de sonidos perfectamente escogidos, planteados, trabajados y esculpidos.
Todos, como bien dicen las letras, estamos "acojonados" en torno a lo acontecido.

La más extraña de las vidas es, sin duda, una buena manera de (haciendo un guiño a las letras) arrancar el alma del oyente... Pero no a base de torturas, sino al darle le posibilidad de interpretación en este traslado de materia que se avecina llena de viajes astrales. Un alma que debería haberse puesto en venta si se la hubiese chantajeado con la posibilidad de poder acariciar otro abanico de percepciones que se plantean en el quinto corte de Beats Of Olarizu, donde el juego de sintes, guitarras y voz parecen ser la segunda parte de un eclipse sonoro, donde las luces y las sombras mantienen protagonismo a partes casi iguales.

La apoteosis es la metamorfosis, la culminación de una serie de influencias. Y es que es innegable que el estilo personal de Arenna está claramente diseñado con brisas llegadas del desierto. En este caso, un desierto congelado.
Grupos como Kyuss hicieron mella en el conjunto vasco y eso se ve reflejado muy claramente en el último corte, o mejor dicho, en el último bloque. Bloques que congelan al espectador de tan maravillosa obra de arte de más de media hora, donde aparte de de lo ya mencionado, la banda hace nuevamente otra inclusión en toda percepción sensitiva.
Géiser de sonidos, fases llenas de tránsitos, serpientes del infierno, carreras dolorosas, arrepentimientos y una autopista emocional donde hasta los pájaros se convierten en hielo.
Espectacularidad caracterizada por la contundencia, el paisajismo y la vuelta de tuerca de un estilo que, después de Beats of Olarizu, jamás será el mismo.

Tracklist:
01 - Morning Light
02 - Receiving The Liquid Writings
03 - Fall Of The Crosses
04 - Eclipse
05 - The Strangest Of Lives
06 - Metamosphosis In lc (0,9168 gr / cm3)

El álbum se puede adquirir en varios formatos, con un artwork diseñado por Khoa Le y con una masterización a cargo de Billy Anderson, a través del sello Nasoni Records:

Arenna en Myspace

Arenna en Bandcamp

Aver - Aver (2011)

2011-05-16T11:14:00.000-07:00

De verdad, cuando un producto es bueno, es merecedor de elogios.... y no puede salir otra cosa de mi puño y letra al escribir esta humilde reseña.
Aver es otra formación australiana, este pais tiene aún muchas cosas que mostrarnos y desde los sonidos evasivos trataremos que así sea.

Impresionante la capacidad de estos chicos para realizar una mezcla de estilos que, a priori, pudiera resultar algo complicada, y es que la conjugación perfecta entre psicodelia, grunge, stoner y space rock se antoja impecable a través de la mirada de Aver.
Poco quisiera delantar sobre este debut homónimo que llegaba hoy a mis manos y de el que no dudé ni un instante en hacerle hueco en este, tu blog. Asique vamos a resumir las cuentas haciendo una mini descripción sobre lo que te puedes encontrar en este larga duración.

Como si de una banda proveniente de Seattle se tratara, Aver inyectan una especial relación entre las vocales más corrosivas del grunge y esa especial sensación de desconexión que provoca el sonido psicodélico con bases de riff espacial y stoner rocker.
Los ocho cortes son toda una caja de sorpresas debido a la progresión de estos, líricas que hacen preguntas donde no hay respuestas, guitarras que se sostienen gracias a la inclusión de unos efectos sutiles pero que consiguen llevarte lejos con riffs contundentes en canciones como Real Eyes o Jacob. Desde viajes dignos de Yawning Man, hasta gritos dignos de Nirvana...
La palabra diversidad define muy bien este abanico de posibilidades.
Psicodelia semi espacial para el resto del álbum, atmósferas infinitas, paisajismo de calidad y un gran aspirante a ser de lo mejorcito que va a llegar a vuestros oidos en este año de tumultuosos estrenos y consolidaciones.
Desconecta, fuma y escucha.

Tracklist:
01 Anti-Matter
02 Jacob
03 Acid Rain
04 Real Eyes
05 Retreat To Space
06 Decay
07 Stoneage Wasteland
08 Phantom Limb

Aver en Myspace

Wrench (Australia)

2011-05-11T08:13:00.000-07:00

Teniendo siempre presente el gran legado de los jefes del desierto y de su gran obra, los australianos Wrench plasmaron una serie de trabajos entre los años 1997 y 2001 que a través de los sonidos evasivos intentaremos conocer un poco más.

Mucha prisa se dieron Nigel Ryan (vocalista), Craig Elliot (guitarrista), Jon McNichol (teclista/bajista) y Chris McNichol (baterista) en plasmar toda la esencia proveniente del desierto californiano puesto que su debut vino poco después de la "reciente" disolución de su alma máter, Kyuss.

Wrench - Planets Surface (1997)

Los efectos conseguidos en el debut de Wrench bien podrían haber sido la continuación de toda una manera de poder captar una esencia que transmite el uso de miles de guitarras y la inclusión de unas vocales por parte de Ryan bien parecidas a los "elegantes berridos" de Garcia.
Todo bajo un mérito desmesurado, puesto que ni Elliot usa mil guitarras, ni Ryan canta como Garcia. Y es que estos chicos dejan bien patente que sus gustos son muy certeros.
Desde que empieza a sonar Byproduct, se deja intuir todo un proceso desértico, una buena estructura de lo que viene a ser el stoner rock fustigado a base de finos riffs, fuzzs guitarreros y esa melancolía vocal que nos viene a decir que ante la inmensidad del desierto australiano (nada que envidiar a Palm) tampoco eres nadie.
El álbum sigue su encrucijada polvorienta bajo unos cuantos nombres que no dejan de ser toda una serie de piezas compuestas en su mayoría por una especie de "psico-intro" que sirven muy bien de entremés para el conjunto de pesadez guitarrera y rabia vocal que nos podemos encontrar en cortes como Green Lantern y Grass Hopper, siendo este último toda una Oda (en parte) a las eternas dudas vitales.
La banda deja entrever en canciones como Microscopic y Outphased que se ponen tontorrones al "acariciar" otros estilos mezclándolos siempre con el inconfundible ritmo que marca el true stoner, estilos como el grunge o el rock más clasicote. Influencias que, por otro lado, son totalmente inevitables.
Incluye un tema homónimo que no deja de ser un interludio desfasado (a pesar de que el siguiente corte si titula como tal), completamente instrumental y en el que un vaivén de repeticiones rifferas pueden conseguir transportarte muy lejos, a grandes llanuras pero a la vez con grandes y afiladas rocas, afiladas como el trabajo vocal de Ryan en la conclusión psicodélica con Don´t Relax.

Tracklist:
01 - Byproduct
02 - Thirty Mile Hop
03 - Green Lantern
04 - Light Years
05 - Grass Hopper
06 - Microscopic
07 - Outphased
08 - Planets Surface
09 - Interlude
10 - Don't Relax

Cómpralo AQUÍ

Dos años después, y dejando bien patente su particular linea de trabajo, Wrench publican un EP en el que confirman su larga apetencia por esa larga estela creada en los más absolutos panoramas desoladores.

Wrench - King B. EP (1999)

Arrancando con un Slow Man bien lento, donde Ryan se deja los cojones cantando en modo protesta, carraspeando una lírica que va de la mano con la pesadez mostrada en el trasfondo instrumental y que más o menos marcan una tónica con respecto al resto de cortes que siguen en la evolución de King B.
La ligera diferencia con respecto a su debut, viene dada por la inclusión de unas lineas de guitarra en las que podemos apreciar mucha más psicodelia, mucho mas echo y mucha más alma, convirtiendo a este EP en todo un abanico paisajístico.
En general, los cuatro cortes incluidos en King B no mantienen grandes diferencias entre si, salvo
la extensa duración de su cierre, donde la más que sugerente psicodelia desértica pone un broche de oro a toda una experiencia musical árida.

Tracklist:
01 - Slow Man
02 - Crab Nebula
03 - Meltit
04 - King B.

Cómpralo AQUÍ

Y como esto parece ir de dos en dos, en 2001 Wrench publicarían su tercer y último? trabajo, un constante de sonidos en su particular visión de estos.

Wrench - Oscillator Blues (2001)

Y digo lo de la particularidad del sonido de Wrench porque Oscillator Blues no es otra cosa que su confirmación como banda completamente influenciada por Kyuss, el stoner y el desert rock.
Pero a pesar de que todo ello pudiera parecer un homenaje a los ya mencionados, se puede apreciar una gran madurez al componer temas que abarcan mucho más el lado hard rocker de la banda, tirando más por la contundencia y aparcando en cierta manera aquella "echo-psicodelia" precedida por sus anteriores discos.
Temas como Twenty Times son un claro ejemplo de ello. Gitarreo más rápido y no tan reflexivo. Vocales más rudas pero que no confunden, no son la norma general del álbum.
Con Free Ride haciendo las veces de interludio, pero esta vez sin resultar desfasado y con ciertos guiños al lejano oriente, deja una puerta abierta para una mejor asimilación de lo que un humilde servidor diferencia como una segunda parte del disco donde hay cabida para el retorno de la aridez (Drive On, Headlight), donde se incluyen sonidos más espaciales y teclados (Aloha Mama, Humanoid) y donde priman canciones más cortas en duración pero largas en espíritu Palm (Avalanche).
Como sorpresa, un buen batiburrillo de todo esto es la resolución de Lights Came Down, donde el oyente puede dejar a un lado todo lo valorado en Oscillator Blues y adentrarse en otros mundos, lugares que cada uno puede juzgar a su manera, según la apreciación de cada uno y que mucho tiene que ver con esa batidora de teclados y sintetizadores con los que Green Mars cierra el disco, quizás algo exagerado para mi gusto.
Valoren ustedes.

Tracklist:
01 - Gravitron
02 - Humanoid
03 - Twenty Times
04 - Oscillator Blues
05 - Free Ride
06 - Drive On
07 - Aloha Mama
08 - Sleepy John
09 - Avalanche
10 - Headlight
11 - Lights Came Down
12 - Green Mars

Cómpralo AQUÍ

No se ha encontrado Myspace de la banda, si alguno de los lectores da con el, rogaría que me lo hiciera saber. Gracias!

Karma To Burn - V (2011)

2011-04-27T10:42:00.000-07:00

(link in comments)

Motherfuckers!!!!!!!!!!!!
Más calentito imposible traigo lo nuevo de estos chavales que están empezando en esto del hard rock & stoner instrumental... jaja!!
Sin palabras me hallo en estos momentos en los que mientras escribo esto ya está a punto de acabar la quinta vuelta que le doy a V desde que me hiciera con el la pasada mañana.

Si tuviera que definir el álbum con una sola palabra, esa sería: CONTUNDENCIA.
Demoledor, probablemente estemos ante el trabajo más oscuro de los de West Virginia, pero haciendo a su vez una mirada al pasado al mantener la tónica general de este power trio en sus primeros trabajos, no es otra que la de ser una de las bandas más cañeras de la escena del stoner rock a nivel mundial a base de convertirse en máquinas bien engrasadas de hacer riffs aplastantes y crear ambientes de lo más brutales, sobre todo instrumentales.
Un servidor salió con una gran sonrisa del bolo que hicieron en su última visita por tierras madrileñas presentando su Appalachian Incantation, y es que se han ganado a pulso ser uno de los referentes a nivel personal y para todo el mundo del rock a nivel general.

Ocho cortes, de los cuales tres de ellos mantienen título ademas de ser también los tres que incluyen vocales esta vez, mientras que el resto son numerados, como bien marca la tradición.
Entre los vocales se incluye una cover que os sonará bastante, y si no lo hace, deberíais replantearos vuestros gustos musicales.. jaja!!
Ale, a disfrutar!!!

Tracklist:
1- Forty Seven
2 - Fiffty
3 - Forty Eight
4 - Cynics
5 - Forty Nine
6 - Fifty One
7 - Jimmy Dean
8 - Never Say Die

K2B Myspace

Cómpralo pinchando AQUÍ, pocas inversiones tan buena como esta vas a hacer en tu puta vida.

Het Droste Effect - Het Droste Effect (2011)

2011-04-20T02:47:00.000-07:00

Ep debut de este duo holandés.
Cuatro cortes que según ellos, reflejan un psicodélico robot-rock (término inventado por el puto amo Homme) y un heavy garage.
Pero mejor, os dejo el texto de su web, nadie mejor que la propia banda para describir este paisaje que supone el debut homónimo de este duo al que le deparo un buen futuro.

(click para agrandar)

Tracklist:
01 Balsem voor de Oren
02 Sweet Dreams Bandito
03 Helluva Dirty K9
04 Lollita Can Dance

Puedes descargarte el EP gratuitamente a través de su BANDCAMP o consultar los comentarios de la entrada.

Web

Liquid Sound Company - Acid Music For Acid People (2011)

2011-04-17T10:38:00.000-07:00

Impresionante.
Sería mi respuesta si alguien me pidiera un calificativo que mejor definiera el nuevo álbum de los tejanos Liquid Sound Company.
Estamos hablando del que perfectamente sea ya (a día de hoy) el mejor disco psicodélico de este año.
Si ya dejaron claro que en esto del psychedelic rock son unos jefes en sus anteriores publicaciones (Exploring The Psichedelic 1991 & Inside The Acid Temple 2002), ahora lo dejan más que patente después de nueve años.
Con una serie de músicos de primer orden reunidos todos por el guitarrista de la banda de doom metal Solitude Aeturnus, John Pérez.
Toda una banda estrella del sello Nasoni Records.

Según mi información, la banda fue creada con el fin de abrir la mente a través de otros niveles musicales, algo que realmente está más que conseguido, tanto que solo hace falta asomarse a los primeros minutos de la música ácida para gente ácida.
Hipnótico al 100%.
Sobran las palabras, esta es una de esas veces que es mejor callarse y escuchar.

Tracklist:
01 - Liquid Sound Freedom
02 - Agitation Free
03 - Wow, Man
04 - Morning Sun
05 - Preparation For The Psychedelic Eucharist Inside The Acid Temple
06 - Unfolding

Electric Moon 2011

2011-04-13T07:36:00.000-07:00

Este año se presenta movidito para Electric Moon.
Después de que el año pasado dejaran bien saciados a los hambrientos de psicodelia refinada y hippie, este año retoman con un álbum de dos temas de larga duración y un directo de cuatro siguiendo la misma linea.
Ideal para combinar con una buena sativa indoor.

Electric Moon - Inferno (2011)

Tracklist:
01 - Mental Record
02 - Inferno

Electric Moon - Live At Immerhin (2011)

Tracklist CD1:
01 - Sleepwalker
02 - Pequena Explosao

Tracklist CD2:
01 - Baba Lali´s Monotronic OM
02 - Maniac Farewell

Electric Moon en Myspace

454 (Suecia)

2011-04-10T07:47:00.001-07:00

Como un torbellino, como un huracán... Así se muestra la corta carrera de una de esas bandas que se resisten a ser olvidadas, una de esas bandas que hicieron algo grande aunque no pertenezcan a ningún salón de la fama, de las que supieron aprovechar ciertas fechas de creatividad generacional en uno de los paises referente de cualquier estilo, para exponer su gigante grano de arena a lo que realmente conocemos como auténtico hard rock con aires stoners made in Europe.
Siguiendo el propósito de este humilde blog de dar a conocer lo que todos deberían conocer, hoy vamos a intentar saber un poco más sobre una gran banda representativa de esos cockteles talentososo de finales de los 90 y principios de la década de los efectos extraños.

Poca información se puede encontrar hoy por hoy acerca de esta banda, mis investigaciones se remontan al año 1997, donde 454 publican su demo, una "maqueta" de cinco temas donde se deja entrever (y cualquier experto te lo puede confirmar) unas buenas maneras de hacer las cosas, pero sobre todo y lo más importante, se ven las ganas de estos chicos a la hora de rockear al estilo old-school.
El arranque de Erotic American igual que el recorrido que te proponen es ya todo un precedente de mezcladas influencias hard rockers de cualquier parte del globo y algo swamps (como bien indica el título del segundo corte) con esas desgarradas vocales al más puro estilo hard bluesman.
Sienta cátedra, es todo un un intento de querer transmitir un mensaje que viene a decir algo así como:
Ey, aquí estamos, temblad!!!!!!!!!!!!!!

454 - Erotic American Demo (1997)

Tracklist:
01 - Erotic American
02 - Swamp Thing
03 - Oddfather
04 - Over And Nowhere
05 - Darby Crashed

Dos años después, tres de los cinco temas que componían la demo erótica americana fueron incluídos en su primer larga duración.
Un primer álbum que en conjunto sigue una linea bastante definida, temas no demasiado largos, pero bastante concentrados. En general, el sonido primario del disco viene a ser una sucesión de pequeñas dosis de un rock bastante agresivo pero muy lamentado, algo pesado en ocasiones y que a veces representa un poco esos aires de lo más macarruzo y de tipos duros.
Las influencias podrían ser bastante diversas, si bien es cierto que a lo que más podrían tirar es a los sonidos de las bandas icono del hard europeo, tipo hellacopters y demás... vosotros ya sabeis, pero aderezado todo con un aire más stoner (por decirlo de alguna forma), los riffs se suceden de manera mas tirando a la repetición más arenosa... como muestra de ello el tema que cierra el disco (The Bum And The Neon Bible), toda una representación de buen gusto.
Un gran trabajo (esto ya es opinión muy personal) la realiza Anders Rudström a las vocales, inyecta en la banda una personalidad muy característica que probablemente no encontraríamos si hablásemos solo del trabajo instrumental.

Anders Rudström

454 - Free Ticket To The Rumble (1999)

Tracklist:
01 - Postmoon Missile
02 - Swampthing
03 - Radio Murder
04 - Hollywood 10
05 - Over And Nowhere
06 - Eden Is Burning
07 - Darby Crashed
08 - The Bum And The Neon Bible

Tan solo habría que esperar un año más para que los suecos volvieran a dar una vuelta de tuerca a esto del hard rock. En el 2000 publican un EP de siete cortes con el que dejarían patente esas pretensiones de consagración haciendo un alarde de madurez y de capacidad de poder absorver y reproducir de manera muy particular todos los sonidos que reinaban por aquellas tierras en aquel momento en concreto.
Hijos del sonido Hellacopter, Gluecifer, o Backyard pero no demasiado atemporales a estos, puesto que el debut de los primeros se remonta tan solo un año antes que el de nuestros protagonistas.
Siempre dejando su huella, su distintivo, tarea no muy fácil. Digamos que su manera de ver el rock no pasa solo por la rítmica típica del hard europero, sino que también adquiere tonos que bien podrían haberse traido del otro lado del charco.
En su tercer trabajo, 454 reproducen más riffs de la escuela americana.

454 - Maybe Legendary (2000)

Tracklist:
01 - Jonny Fackla
02 - Welcome To Slavery
03 - Brothers,Sisters,Bottles
04 - Maybe Legendary
05 - Silverspoon Cages
06 - Departure
07 - Ghost Songs

Y como suele pasar en este tipo de bandas, los imprevistos en cuanto a seguimiento y constancia se ven truncados por motivos que en la mayoría de los casos pasan desapercibidos.
Por esto, y después de tres años frenéticos, la banda tendría que verse (de manera forzada o no, creo que nunca lo sabremos) en medio de un parón de cuatro años.
En 2004 vuelven con un ligero lavado de cara, con aires que a priori pueden resultar más serios con la publicación de su cuarto y hasta la fecha último álbum, otro larga duración de la misma estructura pero con once cortes.
La banda transmite otro tipo de madurez compositiva, con temas igualmente cortos en duración pero largos en contenido, incluyendo una "sobriedad" patente en temas como The Birth Of A Legend Is A Drop In High Water y que destacan en todos los miembros de la banda, tanto en la instrumentalidad como en lo vocal.
Con la segunda parte de la sublime y atrevida (en cuanto a lo "psicodélico") canción fantasma, una segunda parte que parece ser la "hard answer" para una molesta "psycheledic question".. jeje..
El resto del disco se ve dentro de una maraña de rock bastante más lento, más carreteruzo y algo paisajístico.

454 - Satanic Widescreen (2004)

Tracklist:
01 - Satanic Widescreen
02 - Release The Hounds
03 - S.K.Y
04 - The Birth Of A Legend Is A Drop In High Water
05 - Ghost Songs II (Storm Reciever)
06 - Mainstream Muscles
07 - Rimbaud
08 - Hungry...Boiled Rice...Give Me
09 - It's Never (Now Or Never)
10 - Two Pipes Of Opium In The Afternoon
11 - I Claim This Land

Y hasta aquí duró el billete de 454... Y como se suele decir en estos casos, ojalá podamos volver a saber en breves de ellos... algo que no pasará jamás.
Seguiremos con estas pequeñas resurecciones, vendrán más en la próxima busqueda de música que hay que sacar a flote.
De momento nos queda un legado que bien merece ser escuchado con asiduidad por cualquier amante del rock de calidad.

454 en Myspace

Mars Red Sky - Mars Red Sky (2011)

2011-04-07T09:21:00.000-07:00

Como queriendo echar una mirada al pasado, los franceses Mars Red Sky arrancan su álbum debut y homónimo con un bajo seguido de riff gordaco que puede llegar a recordar a las época "Sleeperas" de los noventa.
Una entrada tan triunfal tenía que ser digna de un trascurso a su altura, y tanto, una auténtica obra de calidad, de esas en las que no te cuesta apreciar todo el trabajo que le precede.
Un ensayo impecable, una buena capacidad creativa y talento, mucho talento es lo que demuestra este power trio del país vecino.

El trascurso antes comentado no es otro que la de la progresión de una psicodelia gorda, de buenos riffs que, sin abusar de etiquetas, podrían formar parte del repertorio de cualquier artista consagrado en la escena doom, stoner metal y psychedelic.
Metiendo desierto con aires de neo psycho-western y rock clásico (Marble Sky).
Fusionando muy bien temas de lo más melancólico (Falls) con las melodías más evasivas (Curse), teniendo presente siempre esa gravedad de fondo, mucha pesadez y repartiendo a partes muy equilibradas la instrumentalidad con las cantadas e incluyendo interludio de los que sugieren gran desenlace (Saddle Point).
Una buena mención especial al tema Way To Rome en el ecuador del disco, donde el inicio deja entrever algo muy distinto de lo que te sugiere el arrance de un riff que marca esa pesadez que tanto nos gusta y que sirve de gran ejemplo de la linea general que lleva este gran y estudiado trabajo.

Tracklist:
01 Strong Reflection
02 Curse
03 Falls
04 Way To Rome
05 Saddle Point
06 Marble Sky
07 Up The Stairs

Mars Red Sky en Myspace

Amplifier - Fractal EP (2011)

2011-03-30T10:05:00.000-07:00

Una de los trabajos que seguro no tendrá toda la repercusión que merece este año será sin duda Fractal, el último EP de los ingleses Amplifier. Una banda de la que desgraciadamente no se sabe demasiado (al menos por estas tierras, jeje...) y que yo personalmente no he dedicado las horas de escucha que son necesarias para comprender su música.
Mi curiosidad se ve del todo picada hacia Amplifier a raiz de indagar en su anterior trabajo, un disco doble que pasó más bien desapercibido para demasiada gente.
Se trata sin duda de una obra maestra y una respuesta contundente a la eterna duda que sugiere la grabación improvisada, dejando costancia de su buen hacer en esta técnica.

Según cuenta la banda, se grabó bajo total improvisación y al mismo tiempo que su anterior trabajo, el genial y doble The Octopus, editado el año pasado y autoproducido por la banda.
Tan solo cuatro temas que saben a muy poco y que realmente son toda una explosión de ambientes, haciendo recrearse al oyente en todo un mundo espacial y cósmico terrenal, contradicciones en si mismas.
Un vehículo de sonidos que parecen sacados de ultratumba, ecos, distorsión y confusión que te llevará de viaje hacia las profundidades de la capacidad de mezclar a la perfección el rock progresivo de calidad con la psicodelia más refinada característica de Amplifier, siguiendo el hilo de una trayectoria que comienza en el año 2003 y en la que podemos encontrar de todo: ep´s, lp´s, bonus discs, singles, demos...

Sin duda, después de escuchar a fondo las dos última publicaciones de Amplifier, no dudaré ni un instante en hacer hueco en las horas de desconexión a esta genial banda que destaca sobre todo por el talento mostrado al mezclar de forma soberbia riffs atronadores y pesados al más puro estilo Iommi con la mayor explosión psicodélica con sonidos que recrean paisajes muy selectos y con alguna linea vocal bajo unos efectos desproporcionados... y lo más dificil, sin llegar a hacer que esta batidora sensorial llegue a resultar monótona, algo que suele pasar demasiado a menudo, desgraciadamente.
Por ello, recomiendo a través de BottyHunters a todos los seguidores el seguimiento de este genial trio.

Tracklist:
01 - Executive
02 - The Chase
03 - Fractal
04 - Solaris

Aunque Amplifier dispuso Fractal en descarga directa a través de su Bandcamp, se incluye un enlace de descarga en los comentarios, como siempre.

Amplifier en Myspace

Descarga Fractal en Bandcamp

Amplifier en Wikipedia

The :Egocentrics - Center Of The Cyclone (2011)

2011-03-23T03:49:00.001-07:00

Parece que los rumanos The :Egocentrics tienen unas ganas reales de profundizar en esto del ambiente psicodélico de bajo fondo.
No ha pasado ni un año desde que sorprendieron al mundo con la publicación de su EP debut "Love Fear Choices And Astronauts", un álbum que verdaderamente dejó más de una boca abierta, no de aburrimiento, sino de sorpresa. La sorpresa que llegó hasta al consumidor de psicodelia más exigente.

Y es que estos chicos lo tienen claro, lo suyo es currarse temas no demasiado extensos (para no convertirlos en empalagosos) pero de una calidad soberbia, donde las propuestas paisajísticas llegan a algo más que un simple sampler o un buen riff, y donde, a pesar de ser un Full Lenght, la duración del mismo no llega a competir con su anterior EP.

Parecen contarte una historia en cada uno de sus temas, como representaciones musicales de momentos vividos por los miembros de la banda, situaciones amables y a veces no tan animosas.
Obras maestras en consecución, empezando con todo un guiño a su anterior trabajo, una pieza que perfectamente podía haber sido el quinto tema de Love Fear Choices And Astronauts. Siguiendo con canciones magistrales que se van acercando a influencias hermanas de la psicodelia en temas como Off The Center y Sink Or Swim, este último tema, junto con Intuition And Coincidence y Lost And Found, cuentan con la novedad de la inclusión de voces en off que parecen estar recitando un poema.

Pasando por partes no tan melancólicas y más rockeras en temazos como Blissful Idiot & The Unknown Sings, donde parece que quieren dejar patente lo que han aprendido tras la escucha de bandas como Yawning Man, Earthless y demás genios del estilo, volviendo a esa melancolía que yo diría que es la gran nota que disocia a The :Egocentrics del resto de bandas del movimiento psicodélico europeo.

Tracklist:
01 - A Road Less Travelled
02 - Off the Center
03 - Sink or Swim
04 - Blissful Idiot
05 - Intuition and Coincidence
06 - The Unknown Sings
07 - Lost and Found

Lo-Pan - Salvador (2011)

2011-03-21T03:59:00.000-07:00

Bueno, al fin he encontrado un hueco en mi apretada agenda laboral para traeros otra novedad de las que me han sorprendido muy gratamente.
El nuevo álbum de Lo-Pan, esos psico-locos de Ohio es la confirmación por parte de la banda de que pueden llegar a convertirse en una de las más grandes de la escena (si no lo son ya) de un stoner que se hace blandito en determinados momentos, tirando más al post rock o al ambiente alternativo.

Recuerdos de bandas como Tool, APC, Incubus (la culpa la tiene Jeff Martin y su gran trabajo vocal) pero fomentando la influencia con el añadido de ese tipo de riffs de impresión y esos interludios que te dejan completamente descolocado en un trazo totalmente paisajístico y que hacen que se desmarquen de toda etiqueta, dejando al oyente libre albedrío para elegir su hueco en la discoteca.
Sensaciones que ya se veían venir en su pasado Sasquanaut (2009).
Temas de gran calidad compositiva como no podría tratarse de otra manera viniendo de una de las innumerables joyas de Small Stone Recordings, sello que este año ha sacado a la calle grandiosas referencias... ¡¡Y las que quedan!!

Tracklist:
01 - EL Dorado
02 - Bleeding Out
03 - Seed
04 - Bird Of Prey
05 - Deciduous
06 - Intro
07 - Chichen Itza
08 - Spartacus
09 - Struck Match
10 - Generations
11 - Solo

Take The Wheel, Bronco! - From The Red-Light District (2007)

2011-03-07T12:01:00.000-08:00

Hace ya algún tiempo que me di cuenta de que en ciertos paises europeos y en un determinado espacio de tiempo, surgieron una serie de bandas que tenían varias cosas en común. Me he propuesto darlas a conocer poco a poco. Entre ellas está la que hoy nos ocupa.
Estas características tan particulares no son otras que las adquisiciones de los mares de influencias que llegaban del otro lado del charco.
Take The Wheel, Bronco! es un trio alemán que forman parte de esas representaciones del stoner macarrilla y muy rocanrolero, que basan sus producciones en los trabajos de bandas como Fu-Manchu, Qotsa, Eagles Of Death Metal, etc....

Otro dato a señalar como curioso es que, como ya hicieran bandas de la talla de Ridge, Red Stoner Sun, Matadors o Pendejo, Take The Wheel, Bronco! también hacen guiños a las expresiones latinas, poniendo títulos en castellano a alguna de sus canciones.
Stoner cláramente europeo, con su propio estilo pero a la vez totalmente influenciado, con momentos psicodélicos y a grandes rasgos, muy desérticos.
Siete cortes no demasiado largos y muy entretenidos que hacen de este su primer y único álbum, una gran sesión rockera nada desdeñable.

Tracklist:
01 - La Caja De Pandora
02 - Utophobia
03 - Going Down
04 - Yuri From Orb
05 - (Ode To The) Machine
06 - Dog Eat God
07 - Rings Of Saturn

Palm Desert - Falls Of The Wastelands (2011)

2011-02-21T04:56:00.000-08:00

Desde Polonia, país raro donde los haya dentro del movimiento, vuelven los chicos cuya banda lleva el nombre del lugar donde se originó la mayor parte del verdadero Stoner Rock.
De todos es sabido que la escena europea atraviesa ahora por uno de sus mejores momentos, como muestra tomaremos hoy el segundo full lenght de Palm Desert.

Estos enamorados del desierto ya nos sorprendieron muy gratamente cuando en 2008 y 2009 publicaron su ep Away y su primer larga duración Dawn Of The Burning Sun respectivamente y dejaron claro con ello que también pisaban duro a la hora de hacerse un hueco dentro de la escena mundial.
Probablemente la madurez que han adquirido a los largo de este tiempo sea el detonante para que nos encontremos ante un álbum mucho más inspirado en el hard rock pero siempre aderezado con brisa desértica, siendo clara la influencia de los grandes iconos del Stoner.
Empezando el disco con una intro psicodélica muy característica de las llanuras atizadas por el sol y siguiendo una linea (que no ofrece tregua ninguna) de riffs demoledores que hacen las veces de guias en temas como Chase The Sun, Johnny Goblin y Set Me Free, temas que te sacudirán el cerebro dejándotelo preparado para apreciar mejor la sensación de psicodelia y espacio atemporal en temas que perfectamente pueden realizar las labores de interludio, como son Yerba Mate y Adliwun, este último siendo todo un homenaje al desierto a través de los ritos y conjuros de un chamán indio.

Cuando ya creas que tu mente se ha separado de tu cuerpo y que viaja libre por una larga recta que parte en dos el horizonte, estarás en optimas condiciones para terminar de alucinar con otras dos sacudidas (Jesus y Give Me More) de esa tralla que nos acompañó a lo largo de este viaje y que solo se rompió ante la pesadez representada en The Tempter, teniendo como colofón Solar Trip, que como su nombre indica, se trata de casi diez minutos de ese paisajismo que provoca la genial mezcla de momentos reflexivos con riffs traidos del mismísimo infierno.

Sin más, sirva este post para complementar la demanda por parte de la banda de publicar este excelentísimo trabajo en doomstonercommunity.blogspot.com junto a una humilde reseña, blog hermano.
Thanks to the band!!!!!

Tia Carrera - Cosmic Priestess (2011)

2011-02-20T02:26:00.000-08:00

La espera de algunos por el retorno de los tres texanos ha merecido la pena. La prueba, un larga duración que viene precedido por una trayectoria impecable dentro del mundo de la jam band power trio, una de las mejores apuestas del gran sello Small Stone Records.

Ya han pasado dos años desde que nos dejaron claro que eran todo unos jefes en esto de hacer buena psicodelia con su grandísimo The Quintessential. Ahora parece que ha llegado la hora de consolidar a una de las mejores bandas del estilo.
Que mejor forma de hacerlo que siendo algo más duros que en su anterior trabajo, empezando a saco con Slave Cylinder, una entrada hard psychedelic a un mundo de planos espaciales y aires retros, resultando un álbum altamente paisajístico, donde confluyen ritmos más o menos acelerados que otros, pero donde el imperativo es la psicodelia más ácida mezclada con el mejor hard rock americano instrumental.
Te volará la cabeza desde el minuto uno!!

Tracklist:
01 - slave cylinder
02 - sand, stone and pearl
03 - saturn missile battery
04 - a wolf in wolf's clothing

Cómpralo aquí!!!

Roachpowder (Suecia)

2011-02-17T11:49:00.000-08:00

Hoy os traigo otra aportación más que va directa a la lista de "esas bandas que inexplicablemente y de forma injusta casi pasan sin pena ni gloria".
Esta vez me apetece seguir el tonteo con los paises escandinavos y, más concretamente, con lo que yo considero una fábrica de buen gusto y de bandas que en la mayoría de los casos rozan la perfección: Suecia.
Roachpowder se forman allá por el 1995 de las cenizas de la banda Skintrade (quién tuviera una máquina del tiempo, verdad?) en la capital sueca, pero no debutarían de manera oficial hasta 1998, año en el que lanzan a las calles su primer full-lenght con una formación tan variada como virtuosa, contando en sus filas con miembros de bandas tan gordas como Entombed o Serpent y, aunque su sede es oficialmente Suecia, dos de los componentes (los hermanos Francisco y Jorge) son emigrantes chilenos.

Roachpowder - Viejo Diablo (1998)

A Viejo Diablo si lo denominaría yo como un buen ejemplo de lo que es empezar con ganas. Ganas de mostrar un repertorio lleno de influencias rockeras setenteras y más concretamente "sabbáticas".
Haciendo gala de ser una muestra de rabia alimentada por largos tragos de whiskey y por largas caladas de humo del denso, las vocales desgarradas del genial Francisco Rencoret es de lo principal a tener en cuenta.
Heavy stoner con ganas de dar mensaje, algo muy característico en las bandas suecas de los noventa, quizás las ganas de decirle al mundo lo bien que se hace en Europa algo que viene de las américas.
Una alineación de doce temas bastante elaborados, contando entre ellos con un sol de interludio y con la historia del rey de la colina contada en dos partes claramente opuestas. Caña de la buena desde el primer corte, tomando una sucesión de machaqueo rockero con fases desértico-relajantes (vosotros me entendeis) a lo largo de sus más de cuarenta minutos de duración.
En definitiva, otro festival de riffs con algún solo interesante, de stoner riffs que pretenden ser el reflejo de un espíritu y actitud sureña, dejando más que patente el referente que supone Suecia para el stoner europeo y mundial.

Tracklist:
01 - Get Out Of My Way
02 - Galactic Blues
03 - Viejo Diablo
04 - Black Stone
05 - Cosmic Emperor
06 - The Sun
07 - New Orleans
08 - See You Burn
09 - Demon Bitch
10 - King Of The Hill, Part I
11 - King Of The Hill, Part II
12 - Super Galactic Gargel Blazter

Tres años de diferencia son los que existen entre el grandioso debut de Roachpowder y lo que además de ser su segundo álbum de larga duracion, es el punto y final en su encrucijada musical.
Un periodo de tiempo en el que además de realizar innumerables bolos por el norte europeo, sufrieron modificaciones en su formación y esto se ve reflejado claramente en la forma de reproducir sus inquietudes creativas.

Roachpowder - Atomic Church (2001)

En Atomic Church se palpan las tablas que da la madurez musical, se permiten jugar con otro tipo de elementos sonoros, jugar con pasajes más psicodélicos a los que se pueden sumar bastantes recordatorios y muestras de lo que también era una de las tónicas generales de las bandas de rock escandinavo de la época, de las que hacían stoner y de las que no.
Un interludio prematuro y otro posterior algo más duradero que hace creer al oyente que la banda pretende dividir el disco en dos partes.... Nada más lejos de la realidad, todas las canciones parecen ser una continuación de la anterior, una linea que consigue la pureza de un estilo característico donde no puedes encontrarte perdido tras haber escuchado el álbum debut.
Es decir, continuan con ese sentimiento stoner rocker de riffs gordos característicos del buen stoner metal (a veces me ha recordado a los rollos Chuch Of Misery o Down) y esa rabia que transmite Francisco con cada grito, pero dando unos ligeros matices de relajación espiritual que complementa la sutil distorsión de algún slap y el armónico de algunos teclados, oscilando a la perfección las partes más rápidas con las más doomers (por llamarlo de alguna manera).

Tracklist:
01 - House Of The Wicked
02 - Purgatorio Amoroso
03 - All Hail And Kneel Before Me
04 - To Ebola With Love
05 - Balls Of The Sun
06 - Harp
07 - No Reasons
08 - Bullets Of Creation
09 - Oceans Red
10 - Into The Center

Quiero asegurar que el cazador seguirá poniendo su empeño en combatir la injusticia que supone el pasar por alto bandas de la talla de Roachpowder, algo a lo que todo oído debe aspirar para al menos poder juzgar, podras enamorarte o lo podrás descartar.
Saludos.

Roachpowder en Myspace

Naevus - Sun Meditation (1998)

2011-02-12T01:56:00.000-08:00

A veces, me quedo fascinado por como los recuerdos nos invaden en ciertas ocasiones, como algo de lo que ni por asomo tendrías presente en estos tiempos, vuelve con la fuerza de algo que te marca a fuego.

Pero más fascinado me quedo cuando todo lo que creías característico de los inicios y las bases de un estilo se va al garete por discos como el que hoy traigo.
Digo esto porque ciertamente todos ignoramos en cierto modo los movimientos que surgieron fuera del lugar donde todos pensamos que sucede todo.
Y es que en Alemania en los 90 se cocian cosas tan impresionantes como Sun Meditation.

Naevus son veteranos, tanto que la historia nos cuenta que sacaron su primera demo a la calle en 1993 (Quixotic Dreams) y hasta 1998 no pararon de currar, cosechando en total cuatro demos llenas de doom clasicote (Quixotic Dreams 1993, A Sad Illusion 1994, Autumn Sun 1996, The Wizard´s Universe 1997), un split con los mismísimos doomers Revelation y Mood (Fourteen Inches Of Fury 1998), culminando con un larga duración (Sun Meditation 1998). Trendían que pasar once años para que la demanda de los fans se hiciera notar, de esta manera editarían un recopilatorio con los temas publicados en sus demos (Demos & Unreleased 1993 - 1998).

Pero vayamos al grano, Sun Meditation es uno de esos álbumes que parecen sacados de otro tiempo y otro lugar.
Un batido perfecto de hard rock setentero, la poca influencia stoner de la época, psicodelia rockera sobria, unas vocales acertadas, con los revers justitos y fases meláncolicas dignas de los referentes del grunge de por aquel entonces, heavy rock sabbático con algo de pesadez (leve doom clásico) y ese aire centro europeo de los 90 del que empiezo a ser conocedor.
Toda una experiencia resultante de una de esas bandas que no merecen caer en el olvido.

Tracklist:
01 - Intro (Forest)
02 - Sun Meditation
03 - Sky Diver
04 - Dreamrider
05 - Mirrordancer
06 - Gallery of Fantasy
07 - Dreamworld Wizard-The Sleeping
08 - The 3rd Sun
09 - Intense Perception
10 - Palace of the Winds
11 - The Art to Love

Lamont - Thunder Boogie (2003)

2011-02-10T02:12:00.000-08:00

Bueno bueno bueno, otra macarrada de las buenas.
Lamont fue una formación de Massachusetts, debutaron en 1999 con un EP homónimo, osea que son unos viejos diablos en esto de rockear hasta la saciedad.
En 2003 publican uno de los dos larga duración que contempla su carrera. Esta incluye otro full lenght más (Population 3) y otro EP aparte del mencionado para su debut (s/t EP y Muscle Guts and Luck EP). Cada uno de los trabajos en un sello distinto.

El álbum que hoy nos ocupa está lleno de asfalto, stoner rock del original, rockabilly y unas leves notas de punk guarrero y garage.
Para fans de Drive By Truckers y Scissorfight. De hecho, parte de los integrantes de esta última banda formaron otra posteriormente con el vocalista y guitarrista de nuestro grupo protagonista (Pete Knipfing), una formación de Psichobilly/Death Metal, esto fue en parte el desencadenante de que Lamont se disolviera en el año 2007.
Ahí queda un legado de lo más cañero.

Tracklist:
01 - hot wire
02 - vegas
03 - i saw red
04 - rocket ride
05 - one white line
06 - thunderboogie
07 - hell's got me runnin
08 - psychopath
09 - agent 49

Pearls & Brass (USA)

2011-02-08T10:20:00.000-08:00

Hoy toca hacer mención a otra de las grandezas que por diversas circustancias nos ha tocado vivir de manera atemporal.
Desde los cazadores se pretende siempre dar a conocer esos aspectos tan poco conocidos de las bandas que se mueven dentro de este, nuestro estilo.
Estos stoner rockers con aires setenteros de Pennsylvania nacen como banda oficial en 2001, pero no es hasta 2003 cuando sacan a la calle su lp debut de título homónimo:

Pearls & Brass - Pearls & Brass (2003)

Con fuerza arrolladora se dio a conocer este trio, un debut donde lo que más llama la atención es esa mezcla tan intensa de rock sureño y brisa desértica con la fuerte influencia del rock más clasico, traído en una máquina del tiempo de los años 70.
Desde su primer corte donde podremos escuchar toda una explosión slap "bluesera" con vocales algo desalentadas, el disco te quiere transmitir la sensación de estar rodeado de polvo en multitud de paisajes.
Guitarreo del bueno, clásico y slap para aburrir.
En general bastante tranquilote, contando con una especie de interludio (The Green, Rain Snake) algo paranoico que (opinión personal) puede recordar a algún pasaje vocal tipo Homme en los momento más freaks con Qotsa y concluyendo con todo un temazo de hard slap sureño perteneciente a otra época.

Tracklist:
01 - Spinning Wheel Blues
02 - Highway Sermon
03 - Stone Leaves
04 - Long Be The Day
05 - Train Lady Blue
06 - Bleeding Hands
07 - The Greenest Gray
08 - The Green, Rain Snake
09 - I See, Shadows, I See
10 - 1,000 Cities

Tras hacer un tour en UK teloneando a Slint, el sello sureño Drag City Records deciden ficharles para sacar al a luz su segundo larga duración:

Pearls & Brass - The Indian Tower (2006)

Un disco que recibió grandísimas críticas en USA, donde se convirtió en un trabajo muy respetado.
Mucho más místico que el anterior, más maduro y tirando claramente por otros derroteros más stoners y de hard attitude, donde termina de hacerse evidente la influencia de bandas del estilo de Queens of The Stone Age y, como ya menciné un poco más arriba, hasta las voces recuerdan a las del mismísimo Homme, salvando las distancias.

Todo un claro ejemplo de stoner rock pulido, riffs machacones, repetitivos y muy gordos, haciendo guiños al post rock de calidad, metiendo agudos y estribillos también importados del pasado y siguiendo en la linea de incluir un interludio (I Learn The Hard Way) y un fin algo descolocadores en el que tontean con el guitarreo clásico, otra perspectiva muy llamativa.

Mucho más macarra y carreteruzo a grandes rasgos.

Tracklist:
01 - The Tower
02 - No Stone
03 - The Face Of God
04 - Black Rock Man
05 - The Mirror
06 - I Learn The Hard Way
07 - Pray For Sound
08 - The Boy Of The Willow Tree
09 - Wake In The Morning
10 - Beneath The Earth
11 - Away The Mirrors

Tras la marcha de su vocalista y bajista (Randy Huth) durante una temporada para tocar el bajo en la banda Pissed Jeans (Sub Pop Records), esta se volvió a reunir en 2010 dando un concierto en su ciudad natal este pasado diciembre.
Es más que probable que dentro de poco volvamos a tener buenas noticias suyas.

Pearls & Brass en Myspace

Adiós Gary. Descansa en paz.

2011-02-06T13:08:00.000-08:00

Gracias por todos los grandes momentos que nos has dado, maestro de la guitarra y un ejemplo de genuino BLUESMAN.

"El guitarrista Gary Moore falleció hoy en la Costa del Sol malagueña a los 58 años de edad. El músico irlandés murió en el hotel Kempinski de Estepona por causas que aún se desconocen.

Miembro temporal de una de las grandes bandas de rock de la historia, Thin Lizzy, Moore tuvo una gran carrera como guitarrista de blues y de rock, especialmente en solitario con más de 30 discos en el mercado.

El compositor de Belfast experimentó con el rock, el blues e incluso el ‘heavy’ (llegó a colaborar con Ozzy Osbourne, cantante de Black Sabbath) y tuvo decenas de éxitos especialmente en Reino Unido.

'Parisienne Walkways', 'Wild Frontier', 'After the War' o 'Still Got The Blues' son solo algunos de los trabajos que aportaron fama y éxito al guitarrista, que ha fallecido en la provincia de Málaga este domingo de madrugada.

NOTICIA

Un día negro para la historia del rock y del blues.

Black Rainbows (Italia)

2011-02-03T01:23:00.000-08:00

No se si alguno de mis queridos lectores conocía a estos italianos, para mi ha sido un descubrimiento reciente.

Según su myspace:
"BLACK RAINBOWS formed in 2005, after recording their first full lenght album (titled "Twilight In The Desert") they were picked up by Longfellow Deed Records, a french label based in Paris, already known for the production of bands like: BABY WOODROSE, HONCHO, RITE ,SPARZANZA AND THUNDER EXPRESS (with Robert Dahlqvist, ex Hellacopter's guitarist). In these last years BLACK RAINBOWS shared the stages with bands like AIRBOURNE,WITCHCRAFT,DEAD MEADOW, BLACK MOUNTAIN, LOS NATAS, WHITE HILLS, FATSO JETSON, MICHEAL DAVIS FROM MC5, VIC DU MONTE’S PERSONA NON GRATA, Their sound it's a sort of a mix between MC5, BLUE CHEER ,HAWKWIND, BLACK SABBATH and recent hard-psych-stoner rock as KYUSS ,MONSTER MAGNET, FU MANCHU, QOTSA and NEBULA. "The band plays a kind of psychedelic Stoner Rock, that draws influences from actslike Nebula, the high and mighty Blue Cheer (hail!) and Slo Burn, as well as the groovy touches from Kyuss”(All That's Heavy) BLACK RAINBOWS second full lenght is called "CARMINA DIABOLO" 45 minutes of HeavyY-Psych/Stoner Rock!!!"

Una banda de las que verdaderamente pulen el estilo.
Stoner Rock a grandes rasgos en dos fases diferenciadas:

Black Rainbows - Twilight In The Desert (2007)

En su primera entrega, nos deleitan con todo un homenaje al desierto.
Un álbum debut lleno de paisajes arenosos. Desde que empieza a sonar el tema homónimo e instrumental que abre la sesión (el cual evoca western y chinas en las botas) te aventuras en toda una montaña rusa de apreciaciones polvorientas donde también se suceden los cambios de ritmo de caña a "psico-caña" (Comin' Down The Mountain, Follow Your Pattern, etc...) progresión de sonidos muy acertados, muy aplastantes, muy stoners. Viaje de riffería rápida mezclada con leve pesadez.
Se nota una influencia clarísima de los grandes referentes del stoner tanto europeo como americano, bandas como Orange Goblin (más en su segundo álbum), Dozer o Fu Manchu han debído ser reproducidas repetidamente en los loros de este gran trio romano.

Tracklist:
01 - Twilight In The Desert
02 - Shaman Visions
03 - Constellation
04 - Comin' Down The Mountain
05 - Follow Your Pattern
06 - Don't Trust
07 - Mind Revo
08 - This Road

El error imperdonable ha sido el haberme perdido el álbum que publicaron el año pasado, pasó totalmente desapercibido para mis orejas y eso que lo tenía delante de mis narices...
De haberme hecho con él antes, hubiera estado realmente cerca de ese gran podio de los 10 triunfantes del 2010.

Black Rainbows - Carmina Diabolo (2010)

Aquí se nota cierta madurez compositiva e instrumental, donde se dejan llevar por un estilo más hard rocker y sureño adquiriendo más agresividad en las voces. Incluyen también algun que otro sonido espacial bastante discreto.
En realidad se trata de todo un discazo de puro rock, aunque dejando claro que lo que ellos respiran desde sus inicios son esos aires de inmensidad desértica.
Otra clara sesión de riffs de los que nos gustan, de los que convierten las canciones en algo que cuesta sacar de la cabeza.
Dandole varias escuchas al disco provocas multiples posibilidades de que se quede en tu reproductor como algo fijo haciendo que merezca la pena pegarse de vez en cuando unos buenos bailoteos fisicos y mentales en esos escenarios tan desoladores y polvorientos.

Tracklist:
01 - Himalaya
02 - Babylon
03 - Under the Sun
04 - What's in Your Head
05 - Bulls & Bones
06 - Carmen Diabolo
07 - In the City
08 - Return to Volturn
09 - The Witch
10 - Space Kingdom

Black Rainbows en Myspace

Longfellow Deeds Records

Deadpeach - Psycle (2007)

2011-01-30T05:54:00.001-08:00

El mismo sello de Wo Fat (Nasoni Records) también cuenta en su haber con otros grandes fichajes como el que hoy nos ocupa.
Los italianos Deadpeach debutan en 2007 con este Psycle, un álbum muy bien trabajado y lleno de atmósferas.
Al escucharlo podrás disfrutar de un gran mural con pinceladas de fuzz, space, psicodelia y stoner (rock y pop) con voz macarrilla.

Publicaron en este pasado 2010 su último larga duración, "2":

Un disco que por lo que he podido leer goza de muy buenas críticas, a espera de poder hacerme con el, os dejo este gran aperitivo atmosférico y psicoactivo...
Y es que la escena en los paises europeos poco comunes en el rollo (como pueden ser Francia o Italia) está gozando de un momento de esplendor del que debemos estar muy atentos.
Disfruten!!

Tracklist:
01 - Orange Buzz
02 - Dewo
03 - Silver House
04 - Benares
05 - Family And Lies
06 - In The Power Of The Road
07 - Stars

Deadpeach Web

Deadpeach en Myspace

Hazte con el, hombre ya!!!

Wo Fat - Noche Del Chupacabra (2011)

2011-01-29T08:50:00.000-08:00

Qué decir de Wo Fat que no se sepa ya.
Vuelven con la fuerza de una apisonadora dos años después de su grandioso Psychedenelaut.
El power trio de Dallas se caracteriza por sus trabajos machacones, no dan tregua ni respiro alguno, en esta última publicación lo dejan más que patente.

Solo cinco temazos largos que suponen todo un festival de riffs en progresión, alternando a partes iguales psicodélica, trallazos stoner, algo de blues sudado y los pasajes lentorros típicos de ellos.
Completísimo de la A al Zinc, merece la pena tenerlo en cuenta como uno de los pepinazos que más oiremos en este 2011.
Sonido puramente arenoso y embarrado, gordo, crudo y rudo.

Tracklist:
01 - Bayou Juju
02 - Descent Into The Maelstrom
03 - Common Ground
04 - Phantasmagoria
05 - Noche del Chupacabra

Wo Fat en Myspace

Metallum

Haz que todo esto sea posible comprando el álbum aquí.

Yawning Man - The Birth of Sol (The Demo Tapes)

2011-01-26T02:38:00.001-08:00

Bueno, que decir de una de las bandas que más sentimientos provocan, me hice hace poco con las maquetas sucias y guarreras de los magos de Palm Desert.
Se puede oir de todo en dos discos: Psico punk, stoner pop, rockabilly y sobre todo, mucho desierto.
Más en la linea Fatso Jetson, se nota mucho la mano de Mario Lalli a nivel compisitivo y vocal, algo a lo que no nos tenía muy acostumbrados en sus posteriores publicaciones (Rock Formations, Pot Head, Vista Point, Nomadic Pursuits).

cd1
01 Tuff Dude
02 Dots, Lines and Mesh
03 Faith Cakes
04 Devil's Ladder
05 Sour Glaze
06 Kone of Meet
07 Menso
08 Sinkhole

cd2
01 SLAB
02 Fires of Papas Chile
03 Saucey and Saggy
04 Paseo Lindo
05 Change for a Beggar
06 Bet I'll Six
07 Sweet Nuggat
08 Saco

10 Three Legged Table
11 Pheasant Under Glass
12 Catamaran
13 Deaf Conductor
14 Crack, Harden, Dry
15 Friends of Me
16 The Lonely Rancher
17 Moroccan Stash

Creo recordar que era solo en este trabajo donde se podía oir la versión original de Catamaran posteriormente versionada por Kyuss, a mi personalmente me gusta más.
Por cierto, falta el tema 9 del segundo disco, es un misterio....

Yawning Man en Myspace

Ahkmed (Australia)

2011-01-21T09:13:00.000-08:00

Llevaba algún tiempo pensando si realizar un especial sobre Ahkmed o publicar solo lo que yo pudiera considerar como su mejor trabajo. A veces, resulta algo dificil poder satisfacer las más imperiosas necesidades musicales debido a la falta de tiempo, a quién no le gustaría poder alimentarse de música...
Asique ante la imposibilidad de poder decantarme sobre una publicación u otra, me he armado de valor y he aquí el majestuoso hueco hecho a medida para lo que podemos denominar como "una de esas perfectas jam bands...".

Ahkmed nace en Melbourne en 1998, pero no sería hasta 2002 cuando se empezaría a disfrutar de su trayectoria musical en formato físico.
Este año, se publica Adventures Involving Nudity empieza siendo toda inclusión por la puerta grande de sonidos totalmente arenosos, hard rockers y stoner con aires Colour Haze mezclados con Low Rider, por poner un par de ejemplos de similitudes en estilos y no solo hablando de su primer trabajo.

Ahkmed - Adventures Invovling Nudity (2002)

Tracklist:
01 - Miyagi Method
02 - Adventures Invovling Nudity
03 - Samar
04 - Mofa Head
05 - The Mind Grew Hands

Si ya de por si es bastante notable la mezcla de atmósferas que Ahkmed proponen, a eso habría que sumarle las subidas y bajadas de creatividad e inspiración de la banda. Pasando por momentos muy transcendentales, psicodélicos y espaciales hasta ir llegando cada vez más al acercamiento con un tipo de sonidos más gordos, saturados y, en definitiva, rockeros.

Es el caso de los que fueron su segundo y tercer trabajo, ambos publicados en 2003.
Tanto en el álbum homónimo como en The Wide Wheeling' Feeling sobra decir que resulta evidente su lado más desértico y stoner, pero ni hablar de dejar a un lado los verdaderos orígenes psicóticos.

Ahkmed - Ahkmed (2003)

Tracklist:
01 - Gimme Something
02 - Fuzzbox Muffjungle
03 - Viceroy
04 - Chicken Of The Cee
05 - Ta Brockie N Turner
06 - Welcome Mat
07 - Keen Whippersnapper

Ahkmed - The Wide Wheeling' Feeling (2003)

Tracklist:
01 - Mist Shrouded Line
02 - The Mind Grew Hands
03 - Cruisin Vessel
04 - El Pueblo
05 - Jonah

Si hace unos días me atrevía a denominar a Budd como la mejor banda de stoner original australiano por trayectoria y coincidencias en las fechas de su trabajo con el origen ya algo pasado de la escena mundial, tendríamos que ser 100% objetivos diciendo que Ahkmed han sabido muy bien coger el relevo, llegar a trabajar codo con codo e incluso llegar un poco más lejos que sus paisanos.

Retomando un poco el tema espacial y llevando a rajatabla su filosofía de tomarse cada publicación como si se tratase de un momento de máximo esplendor creativo y emocional, lleno de improvisaciones y puestas en escena enormemente naturales y con más de cinco sentidos alerta al mismo tiempo, en 2004 vería la luz Live Space Rocks Jams!.
Un título que lo dice todo, volvamos a la psicodelia y llevemos nuestras mentes más alla de esta galaxia!!

Ahkmed - Live Space Rocks Jams! (2004)

Tracklist:
01 - Instrumental 1
02 - Instrumental 2
03 - Instrumental 3
04 - Instrumental 4

En un punto álgido en la carrera de Ahkmed, quizás más espiritual y profundo en lo que a cuestiones sentimentales se refiere, se editaría un Ep en 2005 de cuatro temas que dos años después se incluirian en su penúltimo full lenght.
Ambos trabajos realizados bajo una fuerte influencia mucho más seria hacia elementos mas melancólicos pero sin excluir su buena dosis de riffs gordos y arenosamente llamativos, rockeros, étnicos y psico-espaciales a partes iguales.

Ahkmed - In Your Neck Of The Dying Woods Ep (2005)

Tracklist:
01 - Kirrae
02 - Ilanesia
03 - Curlie
04 - T=0

Ahkmed - Chicxulub (2007)

Tracklist:
01 - Kirrae
02 - Ilanesia
03 - Curlie
04 - T=0
05 - Viceroy
06 - Chicken C
07 - Ta Brockie
08 - Welcome Mat
09 - Jonah
10 - Samar

En 2009 se tendrían las últimas noticias en formato físico de Ahkmed, al año siguiente serían invitados a tocar en el festival RoadBurn.
Su último full lenght es una vuelta de tuerca más a lo que vino siendo su detonante a lo largo de su carrera.
Por encima de todo la presencia de la psicodelia y el mejor ámbito espacial, con ecos vocales y de guitarras pero esta vez acompañado todo con una apuesta por unos aires más cargados de pesadez.
Haciendo soñar a más de uno, Distance es la última parada de un viaje que empezó advirtiendo todo un elenco de percepciones.

Ahkmed - Distance (2009)

Tracklist:
01 - Strega
02 - Saltwater
03 - lemenja
04 - Soma
05 - Caldera
06 - Temple
07 - Distance

Versus Me (Suecia)

2011-01-18T10:54:00.000-08:00

Y como esto también iba un poco de bucear y prestar ateción a los que pasan a veces desapercibidos, esta vez vamos a hacer un hueco en el cazador para otros de esos que merecen pasar a otro plano.
La carrera de los suecos Versus Me empieza en 2004 con una demo un tanto sucia, cuatro temas de la mayor apreciación grunge al más puro estilo Nirvana o Alice In Chains en sus comienzos, melodías y sobre todo voces que parecen haber sido grabadas de antemano en un garaje de la costa noroeste.

Versus Me - Four Stones Demo (2004)

Tracklist:
01 - Sick Sick Sick
02 - Murder Monday
03 - Departing Song Pt.1
04 - Standing On The Brink Of Tomorrow

La demo al parecer obtuvo buenas críticas que dieron pie a numerosos bolos.
No tardaron demasiado (a la primavera siguiente) en publicar su segunda demo, donde ya se puede apreciar cierta madurez compositiva y vocal, tirando más al rock de carretera adornado con interludios psicoactivos y algún que otro pasaje un tanto desértico pero sin olvidar las influencias grunge.

Versus Me - Everyday´s An Argument Against The Mirror Demo (2005)

Tracklist:
01 - Addicted
02 - Zulo Humo
03 - Avail
04 - Desert Lizard

Ya siendo bastante conocidos en el underground sueco, siguieron en su racha de bolos hasta que justo un año después sacaron a las calles lo que sería su último trabajo hasta la fecha, una tercera demo que perfectamente podría ser todo un full lenght. Una declaración en toda regla de las nuevas influencias "stoneras", mucho más desérticas y post rockeras que habían poseido a la banda. Mucho más cañero en conjunto, se nota que se realizó en el momento más pletórico de la banda.

Versus Me - Songs Of Built And Destruction Demo (2006)

Tracklist:
01 - Earth Dudes
02 - Solarsystem 9 Planet 17 = Home
03 - Everybody Dies Alone
04 - Shomer Shabbath
05 - Slow Silver Sun
06 - One Eyed Monsteur
07 - Mr.Stoner
08 - Earth

Bueno, pues una carrera corta pero intensa. Es curiosos la cantidad de bandas que existen (y deben existir) con una biografía similar, vivieron rápido durante una etapa y de repente se esfumaron sin ni siquiera transmitir esperanza alguna sobre una posible (a corto o largo plazo) reunión para seguir dando caña.

Versus Me en Myspace

Macaco Bong - Artista Igual a Pedreiro (2008)

2011-01-17T11:20:00.000-08:00

Macaco Bong son otro power trio instrumental de esos que tanto nos gustan.
No es muy común encontrar bandas del estilo brasileñas, asique por eso creo que merecen una mención especial.
Artista Igual A Pedreiro es su álbum debut y único hasta la fecha, un trabajo cargado de atmósferas.

Tomando influencias de los elementos básicos en el folfklore brasileño y fusionándolo con el post rock, el jazz y los sonidos progresivos, consiguen no encasillarse dentro de un mismo estilo, apartándose de las tan odiadas etiquetas.
Todas estas mezclas de melodías de lo más sencillas pero sugerentes contando con una gran creatividad al respecto, pasando por ritmos más cañeros en los que incluyen riffs llenos de ecos muy stoners y llegando a lo que perfectamente se puede considerar como una gran representación de la psicodelia de primer orden, hacen de este desconcertante único trabajo una gran y reconfortante experiencia de muy buen gusto.
Toda una jam band de categoría.

Tracklist:
01 - Amendoim
02 - Fuck You Lady
03 - Noise James
04 - Shift
05 - Black`s Fuck
06 - Rancho
07 - Bananas For You All
08 - Belezza
09 - Compasso em Ferrovia
10 - Vamos Dar Mais Uma

Budd - Jawa (2010)

2011-01-11T04:06:00.000-08:00

Perdón por la tardanza!!!!

Pero ha merecido la pena, ya lo creo.
Al fin me he hecho (gracias a la desinteresada ayuda de papakorkel) con el esperadísimo álbum de los australianos Budd.
Tras ellos, una dilatada carrera digna del que podemos decir que es el mejor grupo de stoner de Australia.
En su haber centan con cinco trabajos entre full lenghts, ep´s, y pulgadas varias que fueron publicados entre los años 1992 y 1998.

Budd - Ecstatic Peace (1992)

Budd - Yak Fat (1993)

Budd - Naf (1994)

Budd - Prana (1995)

Budd - Ovit (1998)

A falta de contrastar algo de info, podríamos decir que se trata de un alto exponente del estilo.
Una banda que probablemente haya podido tener una carrera paralela a la de los jefes Kyuss, o a la de cualquier banda representativa de lo que fue el grunge o lo que actualmente denominamos como post-rock algo atemporal y punk rocker, siendo los australianos algo más pesados, arenosos y estando ubicados al otro lado del planeta.
A juzgar por este último trabajo, diría que sus siete cortes te pueden llevar directo a aquellos momentos y a aquellos lugares donde tuvo lugar el nacimiento de esos sonidos que escupen polvo en cada riff y donde la psicodelia más ebria parece no divisar horizonte.

Según su myspace:
"Spring of 2005 BUDD founder, Jeremy Finlayson relocated to not so sunny Melbourne and re-ignited his band with fellow musicians, Craig Westwood (Christbait, Dern Rutlidge) and Tom Jackman (Ricaine, Deer) who over the last 15 years helped shape, inspire, insult and set the standard for many bands, musicians and music lovers to follow and admire. Long awaited and much anticipated, the release of the new Budd album "Jawa" has been realized so strap yourself in and get ready for some full on Budd speedway fuzz rock action. .."

Tracklist:

01 351
02 2daykills2morrow
03 Pull Me Down
04 Jawa
05 Shell
06 Methanol
07Speedway Crump

Matadors - Flame This Whisper (2007)

2011-01-04T04:39:00.001-08:00

Trallazo tras trallazo.
Hoy descubría a esta banda sueca y sobre todo a este tremendo segundo y último trabajo.
Flames This Whisper es uno de esos álbumes con los que, sin darte cuenta, te puedes ver a ti mism@ escuchándolo por decimosexta vez y darte cuenta de que no puedes dejar de pinchártelo.
Y es que a pesar de contar con 16 temas, son todos cortos pero tremendamente comunicativos e impresionantes.
Una mezcla de stoner cañero europeo con rock fronterizo tex-mex, desierto y hard clásico.

Andreas, vocalista de el tan misterioso super grupo Ridge, lleva a cabo la parte frontman con una gran voz bastante adecuada para el estilo.
Influencias tomadas de grupos como Queens Of The Stone Age, Fu Manchu, Eagles Of Death Metal en la parte stoner rockera y de otros como Los Lobos en la parte fronteriza y tex-mex. Mezcla explosiva para rockear a tope!!!

Tracklist:
01 - 21st Century Monotony Disco
02 - New Wave Core
03 - The Fresh
04 - The Duel
05 - Ahead Of My Time
06 - Down In The Dumps (like nobody else)
07 - So You Judge Me From The Volume Of My Band
08 - Tango De La Muerte
09 - Like A Matador Pt. 1
10 - The Luscious Cabaret
11 -Mere A Cipher
12 - Ode To Leg
13 - Ditched On A Pile
14 - Flame The Whisper
15 - Sod's Law
16 - Just Like Lucy Said

Matadors en Myspace

The Risin' Sun - The Risin' Sun (2009)

2011-01-02T04:18:00.000-08:00

Desde México nos llega otro debut de esos que no te dejan indiferente.
The Rising' Sun son una formación cuyas expresiones musicales van desde el hard rock y blues más salvaje de carretera hasta la psicodelia más setentera sin desdeñar las influencias áridas y post rockeras.
Publican este Ep de cuatro temazos que facilmente te pueden transportar a un ambiente de liberación sensorial, haciendo hincapié en guitarras agudas y que parecen hablar por si mismas.

Canciones de otra época, sentimiento hippie puesto de peyote en un desierto de emociones rockeras.
Tansmiten una gran dedicación en lo que hacen, temas como Bullets o Crawl te dejan con ganas de soñar con grandes exposiciones de post con elementos hard rockers del tipo Iggy, Baez, Hendrix o Reed.
Muy recomendable tanto en situaciones de bienestar como de euforia, sirve para todo.
Lástima que se haga tan corto.

Desde aquí, agradecer al amigo Moshpit su interés por BootyHunters mandándo esta joya desde su tierra.
Esperemos que Ther Risin' Sun alcancen el reconocimiento que merecen dentro y fueras de cualquier frontera. Sirva este post y esta pequeña reseña para que así sea.
Enhorabuena chavales, seguid en esta linea!!!

Tracklist:
01 - Bullets
02 - East Street Blues
03 - Crawl
04 - Destroy

The Risin' Sun en Myspace

Band Of Spice - Feel Like Coming Home (2010)

2011-01-01T03:42:00.000-08:00

He tenido que esperar hasta el último día del 2010 para hacerme con el nuevo entretenimiento del sueco Spice.
Ya incluí hace unas semanas en BootyHunters a Spice and the RJ Band como uno de los mejores proyectos heavy stoner de Europa, pero este se caracteriza por acercarse un poco más al rock clasicote, con aires poperos.
Feel Like Coming Home es todo un claro ejemplo de que Spice está más en forma si cabe que en Spiritual Beggars o en The Mushroom River Band.
Su voz no pierde fuelle, rockea como nunca.
Entre pecho y espalda van a parar los once temazos que conforman el álbum. Classic Heavy Rock sueco, ese país que tantas alegrías nos da ultimamente.

No os perdais esta sesión de caña blanda acompasada con temas lentorros pero duros (Turn Your Face, New Frontier, etc...) y muy gordos.
Hard Rock de verdad con estribillos, riffs de infarto y aires clásicos (Feel Like Coming Home, God Bless You, etc...), la inclusión de instrumentos antes ignorados como el saxo (Last Day) y pegadas más heavys (Emptiness).
Se nota que se ha juntado una vez más con músicos que dan la talla, la producción es impecable, como era de esperar.

Tracklist:
01 - Dear Lord
02 - Turn Your Face
03 - Feel Like Coming Home
04 - God Bless You
05 - Out Of Tune
06 - Last Day
07 - Emptiness
08 - Beside Of Life
09 - New Frontier
10 - Lose Control
11 - Untitled

Band Of Spice en Myspace

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Feliz año nuevo a todos los seguidores de este humilde (pero elaborado con amor) blog.

Quest For Fire (Canadá)

2010-12-29T04:08:00.000-08:00

Quest For Fire / Nebula (Split 7" 2010)

En este año que parece no tener fin (es coña, solo quedan dos días) los canadienses Quest For Fire hicieron los deberes a base de bien.
En primer lugar, nos dan un puñetazo en toda la cara al publicar un trabajo junto con los mismísimos Nebula.
Dos trallazos de impresión.
Los gamberros de Los Angeles dejan caer uno de (opinión personal) los mejores temas de psico-hard-stoner-blues que he oído en todo este año. Utilizando elementos espaciales con un riff acojonante digno de una de las mejores bandas del estilo del planeta.
Se hace muy corto.
Y los canadienses no se quedan atrás, nada que envidiarles, incluyen uno de los cortes de su full lenght del que ahora mismo hablaré.

Tracklist:
01 - Nebula - The Perfect Rapture
02 - Quest For Fire - In The Place Of A Storm

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Lights From Paradise (Full Lenght 2010)

En segundo lugar, publicaron este full lenght, que es todo un viaje a través de la psicodelia, el stoner más espacial y el post rock más profundo con voces muy tristonas pero contundentes y sonidos lentorros pero amenos.
Un álbum bastante completo, desde picos de lamento en temas como Confusion´s Home hasta ejemplos de psico-drama con baterías aplastantes en temas como In The Place Of A Storm (tema incluido en el split ya comentado) pasando por las influencias y claras referencias del folk más típico y rockanrolero en cortes como Psychic Seasons.
Bastante fácil de llevar en cualquier circustancia pero que se hace corto igualmente.
Jeje...

Tracklist:
01 - The Greatest Hits By God
02 - Set Out Alone
03 - Strange Vacation
04 - Confusion's Home
05 - In The Place Of A Storm
06 - Psychic Seasons
07 - Hinterland Who's Who
08 - Sessions Of Light

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The Heavy Eyes - 1 Ep (2010)

2010-12-28T04:21:00.000-08:00

Este año no termina nunca!!!!!!!
The Heavy Eyes llegan desde Tennessee y Mississippi, unas tierras de las que no puede salir nada malo.
El ep debut que nos proponen es toda una dosis de retro-rock setentero del tipo Heavy Glow.
Una publicación de cuatro cortes donde priman los sonidos influenciados por el puro hard rock, con riffs que queman y con la más que típica melancolía provinciana digna de los mejores bluesmans de la zona.
Rock pesado mirando hacia el pasado, producción sombría pero de calidad moderna y atemporal.
Auténtico blues rock de jam.

Temazos de fácil aceptacíon, tanto que te dejan con muchas ganas de más.
Esperemos que sigan en esta misma linea y en los próximos meses nos deleiten con un larga duración tan buena o más que este gran extended play.

Tracklist:
01 - Voytek
02 - Into The Fogg
03 - In Need
04 - It's Been So Long

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1000 Mods - Liquid Sleep 7" Ep (2010)

2010-12-27T18:04:00.000-08:00

No se sí esto será un anticipo de lo que sería el primer full lenght de los griegos 1000 Mods, lo que sí se es que estos chicos realizan un stoner de lo más puro que he oido hasta ahora en bandas de actualidad.
Dos claros ejemplos más de rock desértico clasicote como al que ya nos tenían acostumbrados en su anterior ep y su demo, otras dos grandes apuestas por el stoner 100% libre de impurezas.
Banda altamente recomendable para los amantes y seguidores del estilo, no os los perdais por nada del mundo.

Tan sólo dos cortes pero de lo más completos.
Arranques de lo más cañero con sus respectivas dosis de psico, sus riffs destructores y punteos de calidad, como está mandado!!

Tracklist:
01 - Burnt Sleep
02 - Liquid Sleep

1000 Mods en Myspace

Motorjesus - Wheels Of Purgatory (2010)

2010-12-27T02:56:00.000-08:00

Después de un par se resacas típicas de estos días, volvemos a las carga con una macarrada en toda regla, como a mi me gusta.
Tras varios cambios en su formación, los alemanes Motorjesus vuelven con más seriedad. Wheels Of Purgatory es una buena sesión de hard rock, cachondeo y desfase sobre ruedas.
Vuelven a los sonidos de los primeros días rozando el metal con su heavy rock desgarrado y sus vocales aplastantes sobre riffs contundentes.

Con una estética muy parecida al de bandas del rollo Peter Pan Speedrock pero tirando mucho más hacia el heavy clásico en alguno de sus temas (Fuel The Warmachine, etc...). Consiguen unas composiciones mucho más variadas versionando a alguna banda del underground germano.
En conjunto el album es una gran apuesta por la mezcla de diversos estilos dentro del verdadero rock and roll de carretera, como digo rozando el metal y tomando ciertos elementos del stoner. Doce temas con dos bonus (uno de ellos es una más que digna versión del Old Man del grandísimo Neil Young).
En total catorce pepinazos para rockear en tu casa, en tu coche o en la cola de la charcutería.

Tracklist:
01 - Ignition
02 - Motor Discipline
03 - Fist of the Dragon
04 - King of the Dead End Road
05 - Fuel the Warmachine
06 - Hammer of the Lord
07 - West of Hell
08 - Down to Zero
09 - Wheels of Purgatory
10 - The Church (of Booze and Kerosene)
11 - The Shadowman
12 - Fire 99
13 - Electric Rise (Bonus)
14 - Old Man (Bonus)

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Dead Man Soundtrack by Neil Young (1995)

2010-12-22T02:58:00.000-08:00

Pocas bandas sonoras me llegaron tanto como la de Dead Man.
No voy a decir nada de la película para no hacer spoiler, tan solo decir que esa perfección de western en blanco y negro no podía haber sido tan genial sin la grandísima composición de Young.
Crea una atmósfera perfecta en todas y cada una de las escenas ayudando al espectador a integrarse aun más en las andanzas de Blake, su viaje del cielo al infierno y como se encuentra a si mismo en un paraje tan desolador como real en la época a tratar.

Neil Young compone esta banda sonora bajo la total improvisación con guitarra eléctrica, acústica y teclado, mientras contempla la película recién editada encerrado en el estudio. Un trabajo digno de un genio como él.

Tracklist:
01 Guitar Solo, No. 1
02 The Round Stones Beneath The Earth
03 Guitar Solo, No. 2
04 Why Does Thou Hide Thyself, Clouds
05 Organ Solo
06 Do You Know How To Use This Weapon-
07 Guitar Solo, No. 3
08 Nobody's Story
09 Guitar Solo, No. 4
10 Stupid White Men
11 Guitar Solo, No. 5
12 Time For You To Leave, William Blake
13 Guitar Solo, No. 6

Dead Man en FilmAffinity

Domo - Domo (2010)

2010-12-18T14:11:00.001-08:00

Habiendo incluido grandes debuts instrumentales de este año de la talla de The :Egocentrics, Monobrow o The Re-Stoned, no podíamos pasar por alto lo que probablemente sea una de las publicaciones que pisará el podio de lo mejorcito de este año a nivel nacional. Aunque tengan una ligera parte vocal, se les podría denominar como instrumentales.
Estos amigos alicantinos plantean más paisaje.
Siete ingredientes que se combinan solos entre si de travel espacial, psicodelia y una guitarra que parece infinita conforman un menú de lo más digerible dado a la variedad que se plantea.

Duraciones para todos los gustos, desde Prana y sus guiños más setenteros hasta Eta Carinae y sus aires orientales pasando por Asura y su ambiente de más allá de la atmósfera space y stoner terminando en Samsara o lo que podría ser perfectamente la banda sonora de uno de los viajes más intimos hacia tu yo interno haciendo referencias al doom y al hard más socarrón. He adoptado a Pretas como un interludio por su situación en el ecuador del álbum, un interludio de lo más trabajado en el que realmente esa acústica parece transmitirte un mensaje de hermanamiento con lo más profundo de tu subconsciente astral.

En definitiva, sirva esta formación costera y este grandísimo debut para acercar a las masas y así levantar la escena nacional de otro tipo de rock más profundo, trabajado y realmente vivido como el que sale de las creaciones de Domo.

Gracias a la banda (Paco, Oscar y Sam) por el interés mostrado en este humilde blog.
Llegareis lejos si seguís currando de esta manera.
¡¡¡¡Enhorabuena chavales!!!!

Domo en Myspace

Mother-Unit - Brain Massage (2010)

2010-12-16T14:12:00.000-08:00

El creador de los mejores riffs que sonaron en 35007, Bertus Fridael, fundaba en 2009 Mother-Unit y este año saca a la calle este auténtico masaje cerebral.
Una psicodelia distinta que hace que pases por multitud de ambientes, grandes intros de electrónica sintetizada fusionandose con guitarreo del bueno y melancolía holandesa.
Cuatro grandes temas en progresión paisajística ideal para traveleros, soñadores y, por qué no, motherfuckers!

Tracklist:
01 Birth-Fate-Death
02 Brain Massage
03 Fingerprint-Chemistry
04 From The Source-Into The Mind

Apenas tres cuartos de hora para desconectar totalmente de la realidad, ideal para momentos de relax a tope, para disfrutarlo con sativa o con polen, al igual que hace un servidor mientras escribe estas lineas.

Mother-Unit en Myspace

7 Weeks - All Channels Off (2010)

2010-12-14T06:54:00.000-08:00

Otro aviso desde Francia. Y esque la escena del país vecino está mas pletórica que nunca... bueno, en realidad nunca ha estado pletórica... pero aparte de Wheelfall y Blaak Heat Shujaa (por mencionar un par de ellas) sale a la luz otra banda con aires de stoner de la vieja escuela.

7 Weeks aparte de trabajar con el stoner más clasicote (el sacado de carretera, desierto y manta) mezcla influencias del post rock, el hard, melodías vocales algo previsibles y estribillos marcados al son de riffs en algunos casos rápidos y cañeros y otros más pesados y machacones, para oir a toda hostia.
Judgar vosotros si merece formar parte de lo mejor de este año, en mi opinión y a pesar de la gran competencia en este 2010, creo que no pasará demasiado desapercibido.

Tracklist:
01 - All Channels Off
02 - Loaded (Burnt)
03 - Submarine
04 - Dust And Rust
05 - Crash
06 - Deadloss
07 - The Wait
08 - On The Run
09 - Whisper (And Dig The Ground)
10 - 600 miles

El Diablo - Secrets Of The Planet Soul (2010)

2010-12-12T04:37:00.001-08:00

Más cositas del año venga!!!
Mexicanos, haciendo un rock sucio, de carretera, instrumentalidades soberbias.
El álbum (llámese ep, llámese como te salga del ciruelo) lo forman dos cortes de larga duración, tres directos (uno de ellos es una versión de Lizzy bastante aceptable) y un final más que digno.
En general, este disco me ha gustado por la variedad que puedes encontrar, el corte homónimo con el que empiezan es verdaderamente una conjugación perfecta de sonidos. Muy sugerente, teclados perfectamente ordenados sobre guitarras melancólicas y elementos de sintetizador muy bien escogidos.
El otro corte de larga duración, pertenece a otra forma de ver el rock, guitarras contundentes tragando polvo y momentos made in India.
En general, otra gran propuesta para un año que parece no tener fin.
Pero pasemos de mi negatividad para hacer reseñas y escuchémoslo.

Tracklist:
01 - Secrets Of The Planet Soul
02 - See Men Fall [Live]
03 - Mastertrip [Live]
04 - High On The Smoke [Live]
05 - (Hats Off To) Edgar Broughton
06 - Grand Finale

(video perteneciente al anterior álbum, lo pongo como guía, puesto que todos se salían de la plantilla del blog y queda feo)

El Diablo en Myspace

Stoner Rock Mexico

Chakrun & Seas Of Stone split (2010)

2010-12-10T01:36:00.000-08:00

Bueno troncos y troncas, acaba de caer en mis manos otra grata sorpresa. Y esque lo que hoy nos ocupa es toda una novedad por partida doble.
Un split de dos bandas de las que muy poca info hay todavía, ambas alemanas y con estilos muy cercanos. En este caso dos temas cada una + uno realizado a medias sirviendo de interludio hacia la mitad del disco.
Las apuestas instrumentales de Chakrun provocan desierto, tanto Pleorotus como Biolumineszenz te dejan directamente en medio de una llanura desoladora, una carreta recta e infinita hacia la reflexión. Perfecto para acompañar con una buena sativa.
Recuerdan en algunos punteos esporádicos a los mismísimos Yawning Man, siempre salvando las distancias. Una buena representación de la psicodelia relacionada con el desert.
Untitled sirva de pequeña transición.
Seas Of Stone por otro lado, apuestan por algo más cañero. Temas vocales duros y potentes, mezclando muy bien sludge, psicodelia, melodic, post... Inevitable The Drought es sin duda una gran composición tirando a una progresión stoner más light acabando como post rock practicamente.
Errantry es ya el colofón a este viaje, tema variado, con melodías pegadizas y muy llevadero para casi todos los públicos. Caña y relax van de la mano, imposible no mover el cuello.

Chakrun en Myspace

Seas Of Stone en Myspace

Endless Boogie - Full House Head (2010)

2010-12-09T02:18:00.000-08:00

Volvemos a la carga con mugre de la buena. El rock pantanoso y el hard blues birrero de Endless Boogie con su Full House Head es sin duda de lo mejorcito de este año. Psico-stoner en algunos de los cortes. Podría ser digno de los peores aires de bluesero trasnochado hasta el culo de whiskey haciendo slap en la guitarra hasta volver planas las cuerdas.

Los rudos de Brooklyn con la voz garraspeada y rota de todo un verdadero frontman bluesman; Paul Major. Temas de duración variada que hacen que este álbum sea de no muy fácil digestión, aunque aun así, lo considero bastante superior al debut.
Sonidos de la escuela New Orleans en cortes como Slow Creep cabalgan a tono con aires sureños con otras raciones de old rock como pueda ser Pack Your Bags.
Muy variado, recomendable adjuntar un buen trago de bourbon made in world capital.

Tracklist:
01 - Empty Eye
02 - Tarmac City
03 - Slow Creep
04 - Mighty Fine Pie
05 - Top Dollar Speaks His Mind
06 - Pack Your Bags
07 - New Pair Of Shoes
08 - A Life Worth Leaving

Endless Boogie en Myspace

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Stone In Egypt - Stone In Egypt (2000)

2010-12-04T13:48:00.000-08:00

Hoy, revisando algunos discos de los que ya das por quemados, he vuelto a pinchar esta verdadera joya.
A mi cabeza volvieron algunos recuerdos que mucho me marcaron cuando descubrí este disco y cuando de esta manera entró a formar parte de la banda sonora de unos días claves, algo que ya no volverá.
Precisamente por eso, me he decidido a compartir esta experiencia con todos vosotros queridos amigos.
Ciertamente, cuando algo te llena tanto como la música bien hecha, sobran las palabras.
Y no es que el debut de Stone In Egypt brille por una gran producción o un sonido impecable, más bien todo lo contrario... Pero la calidad de composición en la mayoría de los temas, las melodías vocales que harían llorar a las piedras y esos aires psicódelicos tan discretos, ebrios e impactantes, hacen que este álbum sea una de las mejores cosas que he escuchado en mi vida.

Tracklist:
01 - A French Suitcase
02 - Dieselfreak
03 - Katmandu Dreampiece
04 - Nebula Sky
05 - New Queen of Turbo Bass Sound
06 - Seeking Oblivion
07 - She's Water
08 - Snake-Carrier
09 - Suicidal Surfing
10 - Tomb Transmission

Stone In Egypt en Myspace

Black Bombaim (Portugal)

2010-12-03T06:42:00.000-08:00

Bien amigos, dado que ultimamente dispongo de bastante menos tiempo del que quisiera para dedicarle al blog, he decidido dar un poco de vidilla a las entradas incluyendo monográficos de bandas como la que hoy nos ocupa:

Black Bombaim vienen del vecino Portugal, repasando su discografía descubres una trayectoria digna de una de las mejores representaciones del stoner y space psicodélico instrumental de la escena europea y en cuanto a power trios se refiere.
Desde la demo publicada en 2007 donde nos mostraron un gran talento con seis cortes autoproducidos directos al cerebro, creando una atmósfera perfecta de ritmos y riffs de puro stoner rock.
Respira desierto y asfalto.

Black Bombaim - Demo (2007)

Tracklist:
01 - III
02 - Se7en
03 - Peyote
04 - Your Sister Morphine Won't Get You Home
05 - The Black Past Doll !!
06 - 12 A.M.

Dos años después, esta vez bajo el sello Sonic Infusion, vería la luz el full lenght, un álbum homónimo. Un trabajo realmente atronador, temas en su mayoría no muy largos y facilmente digeribles pero a su vez de una intensidad increible, puramente rockero y travelero apostando en parte por la inclusión de sonido más espaciales y efectos envolventes grandiosos.
Hard Rocker On Wheels!!!!

Black Bombaim - s/t (2009)

Tracklist:
01 - Blow, Vanish #1
02 - Blow, Vanish #2
03 - Highway 111
04 - Big Black Supercharge
05 - Fear And Loathing
06 - Deuces Wild
07 - '68 Camaro
08 - Complication
09 - California State Line

Y nada, más o menos por estas fechas nos presentan su última joya, un lp más grande que la vida.
Trata de dos temas de unos 20 minutos cada uno en los que se mezcla el mejor hard, el stoner mas deséritco, la psicodelia mas ruda y el space más conductor a otros mundos, como si de la mejor jam se tratase.
Sin duda un potente competidor para disco del año en su estilo.

Black Bombaim - Saturdays And space Travels (2010)

Tracklist:
01 - Side A
02 - Side B

Black Bombaim en Myspace

Zozobra - Harmonic Tremors (2007)

2010-11-30T04:29:00.001-08:00

Caleb Scofield y Santos Montano en colaboración con miembros de Isis, debutaron en 2007 con Harmonic Tremors. Sin duda un album aplastante.
El estilo y las influencias son algo indefinibles, podríamos decir que adoptan partes de sludge, post hardcore, metalcore, post metal y stoner metal (que coñazo de etiquetas).
Ritmos y riffs muy duros, que junto con la mezcla de voces desgarradoras y melódicas (tipo Torche), dan como resultado una producción que pese a ser un debut, es impecable.
Todo ello aderezado por el cálido ambiente de Nuevo México.
Publicado por el sello independiente Hydra Head Records, padre de bandas como Torche, Buzzov.en, Big Bussines, etc...

Tracklist:
01 - The Blessing
02 - Kill And Crush
03 - Levitate
04 - Soon To Follow
05 - Silver Ghost
06 - Invisible Wolves
07 - Peripheral Lows
08 - The Vast Expanse
09 - Caldera (Instrumental)
10 - A Distant Star Fades

Zozobra en Myspace

CdUniverse

Greatdayforup - Flores De Sangre (2005)

2010-11-28T04:56:00.000-08:00

Greatdayforup fueron una banda de stoner/sludge de Albany (NY), su rollo era bastante original. Hacían un tipo de stoner diferente, más acelerado en la mayoría de sus temas.
Flores De Sangre contiene doce cortes bastante rabiosos, con unas vocales desgarradoras y a su vez muy melódicas, en sus trabajos mas cañeros podemos apreciar menos gravedad de lo que se refiere a bandas de sludge clásico.
No escatiman a la hora de reproducir riffs de los que se te quedan grabados a fuego en la cabezota.
Mezclado magistralmente por el gran Bob Pantella (Monster Magnet, The Atomic Bitchwax...)
En mi modesta opinión, considero que esta banda mezcla influencias del grunge noventero en las melodias vocales con los ritmos más atronadores del stoner y el sludge más tradicional. Incluso me aventuraría a decir que estas podrían ser parte de lo que puedes escuchar en muchas de las bandas de rapcore y hard rock.
Una más de las joyas del sello Small Stone.
Lamentablemente, no se encuentran en la actualidad en activo.
Toda una experiencia.

Tracklist:
01 - sinner takes all
02 - taste of the wasted
03 - another lesson
04 - to the limit
05 - check this out
06 - man's ruin
07 - twist of the spine
08 - rise
09 - deme su coolo
10 - three card
11 - wish i was gone
12 - flores de sangre

(incluyo este video como una gran curiosidad, puesto que está hecho con escenas de la serie C.S.I. Se trata del quinto corte, Check This Out)

Greatdayforup en Myspace

Cd Universe

Wheelfall - From Blazing Sky At Dusk (2010)

2010-11-25T12:41:00.000-08:00

Siguiendo con el hilo (no intencionado) de lo mejorcito de este año y aprovechando que en el blog de la community pasó algo desapercibido, voy a incluir a los franceses (si si, franceses) Wheelfall.
From Blazing Sky At Dusk es un álbum debut de los que me gustan, osease, 100% pureza.
El stoner rock sin aditivos, sin variantes ni sub-géneros (aunque ellos no se denominen como tal). Perfecto para escucharlo en puto hemi-cuda a toda hostia por el desierto.
Como mucho, algún pasaje de lentitud formando parte de un mismo tema, pero nada más.
Creo que si no hay ninguna sorpresa de última hora, From Blazing Sky At Dusk será el mejor disco de stoner rock no instrumental de este año(para mi,claro jeje).
Hasta que la maquinaria aguante!!!!!!!

Tracklist:
01 - From The...
02 - Through The Desert
03 - New Flesh
04 - ... Blazing Sky... (Nasa)
05 - Troops Of The Dead
06 - Brotherhood Of Sleep
07 - Anthropophagous Astro Bastards
08 - ... At Dusk...

Wheelfall en Myspace

Been Obscene - The Magic Table Dance (2010)

2010-11-25T07:13:00.001-08:00

Otro gran debut.
Para terminar de parecer completamente un recopilatorio del 2010, voy a incluir a los austriacos Been Obscene.
Presentan The Magic Table Dance, otra highway on fire hacia los 70 en algunos de sus cortes. A grandes rasgos se trata de un trabajo bastante rocker pero a su vez incluyendo melodías vocales algo poperas (Uniform) y sonidos provenientes del stoner (Freakin´Rabbit, Impressions...).
En general un disco bastante variado, con sus partes más psicodélicas (Demons).
Muy buena banda, un esfuerzo reconocido al ser fichados para tocar en el prestigioso festival "Duna Jam" de este año.
Muy en la linea Colour Haze.

Tracklist:
01 - The Magic Table Dance
02 - Uniform
03 - Come Over
04 - Freakin' Rabbit
05 - Impressions
06 - Demons
07 - Ring Ring
08 - How It Feels

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Buy!

Dopefight & Dead Existence split (2009)

2010-11-23T10:25:00.001-08:00

Gracias al descubrimiento del que probablemente sea para mi el mejor album de este año (Dopefight - Buds), hemos podido conocer a estos grandes locos del sludge/doom más machacón, más fumado y demoledor.
Indagando en su biografía he descubierto que aparte de este gran trabajo, existen una demo y el split que nos ocupa, ambas del año 2009.
En este caso es un trabajo conjunto con la también banda inglesa de sludge/doom Dead Existence, estos ya publicaron su full-lenght el año pasado. Un complemento perfecto de oscuridad y lentitud para los ritmos más acelerados de Dopefight, claramente tirando más por la influencia del hardcore.
Un split muy completito, tres cortes por barba, brutal.

Tracklist:
01 - Swarm Of Bastards (Dead Existence)
02 - Underhanded (Dead Existence)
03 - Dragging Back The Ways Of Olde (Dead Existence)
04 - Hound (Dopefight)
05 - We Are All Going To Hell (Dopefight)
06 - Saviour (Dopefight)

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Rainbows Are Free - Sonic Attack EP (2010)

2010-11-22T03:25:00.000-08:00

Mientras espero que caiga en mis manos el Full Lenght publicado por Rainbows Are Free en abril (Believers In Medicine), que os parece si vamos abriendo boca??
Sonic Attack es el ep previo, cuatro cortes muy potentes.
Stoner Rock directo desde oklahoma, estos pavos están claramente influenciados por los 70 y por los grandes, los pioneros del estilo (Witchcraft, Dead Meadow, Sleep, Pentagram y un largo etcétera)
Riffs ultrapegadizos con generosas melodias vocales a cargo de Brandon Kistler.
Bastante variado, desde pasajes muy rockeros hasta otros más pesados.

Tracklist:
01 Are You Dead
02 Bloodcano
03 Like A River We Will Roll
04 Crystal Ball

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The Re-Stoned - Revealed Gravitation (2010)

2010-11-20T06:23:00.000-08:00

Si hace algunos días destacábamos a Monobrow como uno de los mejores trios instrumentales que han editado en este 2010, sería imperdonable no mencionar a Los Re-Fumados.
Otro power trio instrumental, esta vez ruso, que sigue muy de cerca la estela de bandas como Karma To Burn, Nebula o The Atomic Bitchwax. Otra fabrica de riffs setenteros y polvo al mejor estilo stoner/desert, a pesar de venir de las gélidas tierras moscovitas.
Revealed Gravitation es todo un mural de paisajes, multitud de fases en un viaje que roza la psicodelia.
Heavy Blues & Travel Hard Rock de calidad, con buena producción y parido por el sello ruso Raig Records.
Muy recomendable.

Tracklist:
01 - Gravitation
02 - The Mountain Giant
03 - Space
04 - Bells
05 - Fra Fuf
06 - Green Triangles
07 - Orient Of Doom
08 - Moriarty's Blues
09 - Eternal Search
10 - Electric Storm
11 - Sleeping World

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