jueves, 26 de mayo de 2011

ÖfÖ Am - The Beast Within (2011)






Estoy sorprendidísimo con el álbum debut de los franceses ÖfÖ Am.
The Beast Within es sin duda toda apisonadora instrumental, de stoner rock instrumental, no les hace ninguna falta la voz puesto que sus máquinas de hacer riffs parece que chillan por si solas.
En una linea que recuerda bastante a trabajos de bandas líderes del género como K2B, los franceses apuestan por un aire algo más aplastante, más épico y sin miramientos ni enrolladas, mostrando a partes iguales toda la influencia de bandas como la antes mentada con la mezcla más heavy que el viento en muchos de sus riffs.





Diez trallazos en general muy divertidos y bailongos entre los que podemos apreciar temas cortos pero muy directos como Lasserre Baltz o Poustache, psicodelia oscura a modo de interludio en Montée Religieuse para continuar machacando cabezas en el resto de uno de los álbumes que tengo apuntado en rojo y mayúsculas como uno de los más potentes que se han parido este año.
A pesar de contar con 10 canciones, el disco en general se hace bastante corto debido a la duración de los temas, que te dejan con ganas de seguir partieéndote el cuello.
ÖfÖ Am se autodenominan en su myspace como músicos religiosos, algo que confío en que sea todo un sarcasmo.


Tracklist:
01 - Ultra Magnet
02 - Lasserre Baltz
03 - Carburetor Dung
04 - Goodbye Charles
05 - Poustache
06 - Montée Religieuse
07 - The Wieding Present
08 - Mother of Millions
09 - H²OfOAm
10 - Öctaman's Tale





ÖfÖ Am en Myspace

ÖfÖ Am en Bandcamp


(el disco se encuantra a 320kbps, rompiendo la norma del blog)

viernes, 20 de mayo de 2011

The Re-Stoned - Analog (2011)





El año pasado, ya pudimos disfrutar del buen gusto de The Re-Stoned y también fuimos testigos de como se consolidaban como otra apuesta fuerte dentro del mundo de las jam bands, de las mejores formaciones de stoner y hard psicodélico con su álbum Revealed Gravitation, trabajo que ya se comentó en este blog. AQUÍ.




Siguiendo su linea de fuzz más bien ácido en alguna que otra jam de lo más setentera (como la música para Jimmy) pero siendo este último álbum bastante más espacial, menos rockero que su antecesor, donde prima la psicodelia mucho más paisajística.
Ambientes muy relajados, guitarreo más lento y atmósferas mucho más evasivas.
Más lamentado, depurando también su linea más blues. Otro gran trabajo de una de esas bandas a tener muy en cuenta.


Tracklist:
01 - Northen Lights
02 - Analog
03 - Put the Sound Down Or Get the Hell Out
04 - Crystals
05 - Feedback
06 - Music for Jimmy
07 - Dream of Vodyanoy





The Re-Stoned en Myspace

jueves, 19 de mayo de 2011

Arenna - Beats Of Olarizu (2011)


Cuatro años, cuatro años de espera.... Parecen muchos, verdad??
En este caso no, creo que merece totalmente la pena el haber guardado silencio hasta ahora.
Para los que no lo sepan, esos cuatro años son los que separan la primera publicación de Arenna de lo que es ya toda una realidad, su larga duración "Beats Of Olarizu".
Si ya por aquel 2007 muchos de nosotros nos quedamos con la boca abierta y el cuello roto gracias a verdaderas bombas atómicas como "The Other Side" o "Tonight" incluidas en aquella demo, hoy se nos presenta todo un orgasmo de lo que para un servidor marca un punto de inflexión, un antes y un después en esto de fabricar aridez, en esto del stoner patrio.


Arenna Demo (2007)



El primer larga duración de Arenna arranca desde debajo de las piedras, mostrando una luz mañanera que se antoja más bien oscura, donde la potencia de las guitarras y su ritmo devastador hacen que la percepción del oyente viaje a través de dunas salvajes y muros de roca, marcando un listón que no decae, donde se puede advertir un modus operandi que, desde luego, pocas veces se ha escuchado antes en lo que un servidor define como un stoner bien estilizado, muy polvoriento.
Morning Light te lleva muy muy arriba para hacerte enmudecer, y como decía, te deja preparado para toda una bofetada de auténtico rock de la llanura, stoner rock de calidad, listo para tomar las escrituras líquidas que marcan el segundo corte, donde siguen planteando una potente apisonadora de riffs graves, duros, que van a la par con esas vocales de Txus que parecen echar fuego en cada frase a pesar de no ser tan desgarradoras como en la demo y con episodios psicodélicos de guitarras amenazadas por un eco que lleno de paisajismo.



En la tercera canción, marcan un ritmo que dejará en el suelo toda cruz, aplastada por la machacona máquina riffera de esas guitarras pesadas y que moldean una linea bastante personal, un sonido que al mezclarse con las vocales y coros hacen que Arenna disfrute de un estilo que lejos de realizar radio fórmula, les hace en cada escucha un poco más grandes, más distintos a toda la convencionalidad que castiga esta etiqueta tantas veces denostada.
No es el caso de Arenna, Beats Of Olarizu deja una huella imborrable en esto del fuzz nacional y en la manera de incluir pasajes ambientales dentro de un marco de gravedad máxima.
Es el caso de Eclipse, donde aparte de disfrutar de un buen punteo, de una guitarra clásica y oscura, podemos deleitarnos con el canto de los gorriones, de unos pasos que se acercan machacando grava y que parecen decirnos que una de las mejores maneras de disfrutar este corte es trasladándote al exterior, disfrutando de un medio ambiente donde se encuentran unos teclados que derrochan melancolía pero que van in crescendo junto el nivel de los amplis a cada segundo que avanza el tema, hasta llegar a un oasis maravilloso construido por una atmósfera casi espacial, psicodelia que ha provocado que a un servidor casi se le salten las lágrimas y que deja la puerta abierta para que las mágnificas puñaladas de garganta te terminen de transportar lejos, muy lejos. Casi doce minutos de magnificencia conjugada a través de sonidos perfectamente escogidos, planteados, trabajados y esculpidos.
Todos, como bien dicen las letras, estamos "acojonados" en torno a lo acontecido.



La más extraña de las vidas es, sin duda, una buena manera de (haciendo un guiño a las letras) arrancar el alma del oyente... Pero no a base de torturas, sino al darle le posibilidad de interpretación en este traslado de materia que se avecina llena de viajes astrales. Un alma que debería haberse puesto en venta si se la hubiese chantajeado con la posibilidad de poder acariciar otro abanico de percepciones que se plantean en el quinto corte de Beats Of Olarizu, donde el juego de sintes, guitarras y voz parecen ser la segunda parte de un eclipse sonoro, donde las luces y las sombras mantienen protagonismo a partes casi iguales.







La apoteosis es la metamorfosis, la culminación de una serie de influencias. Y es que es innegable que el estilo personal de Arenna está claramente diseñado con brisas llegadas del desierto. En este caso, un desierto congelado.
Grupos como Kyuss hicieron mella en el conjunto vasco y eso se ve reflejado muy claramente en el último corte, o mejor dicho, en el último bloque. Bloques que congelan al espectador de tan maravillosa obra de arte de más de media hora, donde aparte de de lo ya mencionado, la banda hace nuevamente otra inclusión en toda percepción sensitiva.
Géiser de sonidos, fases llenas de tránsitos, serpientes del infierno, carreras dolorosas, arrepentimientos y una autopista emocional donde hasta los pájaros se convierten en hielo.
Espectacularidad caracterizada por la contundencia, el paisajismo y la vuelta de tuerca de un estilo que, después de Beats of Olarizu, jamás será el mismo.

Tracklist:
01 - Morning Light

02 - Receiving The Liquid Writings
03 - Fall Of The Crosses
04 - Eclipse

05 - The Strangest Of Lives
06 - Metamosphosis In lc (0,9168 gr / cm3)





El álbum se puede adquirir en varios formatos, con un artwork diseñado por Khoa Le y con una masterización a cargo de Billy Anderson, a través del sello Nasoni Records:



Arenna en Myspace



Arenna en BandcampEnlace

lunes, 16 de mayo de 2011

Aver - Aver (2011)




De verdad, cuando un producto es bueno, es merecedor de elogios.... y no puede salir otra cosa de mi puño y letra al escribir esta humilde reseña.
Aver es otra formación australiana, este pais tiene aún muchas cosas que mostrarnos y desde los sonidos evasivos trataremos que así sea.




Impresionante la capacidad de estos chicos para realizar una mezcla de estilos que, a priori, pudiera resultar algo complicada, y es que la conjugación perfecta entre psicodelia, grunge, stoner y space rock se antoja impecable a través de la mirada de Aver.
Poco quisiera delantar sobre este debut homónimo que llegaba hoy a mis manos y de el que no dudé ni un instante en hacerle hueco en este, tu blog. Asique vamos a resumir las cuentas haciendo una mini descripción sobre lo que te puedes encontrar en este larga duración.





Como si de una banda proveniente de Seattle se tratara, Aver inyectan una especial relación entre las vocales más corrosivas del grunge y esa especial sensación de desconexión que provoca el sonido psicodélico con bases de riff espacial y stoner rocker.
Los ocho cortes son toda una caja de sorpresas debido a la progresión de estos, líricas que hacen preguntas donde no hay respuestas, guitarras que se sostienen gracias a la inclusión de unos efectos sutiles pero que consiguen llevarte lejos con riffs contundentes en canciones como Real Eyes o Jacob. Desde viajes dignos de Yawning Man, hasta gritos dignos de Nirvana...
La palabra diversidad define muy bien este abanico de posibilidades.
Psicodelia semi espacial para el resto del álbum, atmósferas infinitas, paisajismo de calidad y un gran aspirante a ser de lo mejorcito que va a llegar a vuestros oidos en este año de tumultuosos estrenos y consolidaciones.
Desconecta, fuma y escucha.


Tracklist:
01 Anti-Matter
02 Jacob
03 Acid Rain
04 Real Eyes
05 Retreat To Space
06 Decay
07 Stoneage Wasteland
08 Phantom Limb





Aver en Myspace

miércoles, 11 de mayo de 2011

Wrench (Australia)




Teniendo siempre presente el gran legado de los jefes del desierto y de su gran obra, los australianos Wrench plasmaron una serie de trabajos entre los años 1997 y 2001 que a través de los sonidos evasivos intentaremos conocer un poco más.

Mucha prisa se dieron Nigel Ryan (vocalista), Craig Elliot (guitarrista), Jon McNichol (teclista/bajista) y Chris McNichol (baterista) en plasmar toda la esencia proveniente del desierto californiano puesto que su debut vino poco después de la "reciente" disolución de su alma máter, Kyuss.


Wrench - Planets Surface (1997)




Los efectos conseguidos en el debut de Wrench bien podrían haber sido la continuación de toda una manera de poder captar una esencia que transmite el uso de miles de guitarras y la inclusión de unas vocales por parte de Ryan bien parecidas a los "elegantes berridos" de Garcia.
Todo bajo un mérito desmesurado, puesto que ni Elliot usa mil guitarras, ni Ryan canta como Garcia. Y es que estos chicos dejan bien patente que sus gustos son muy certeros.
Desde que empieza a sonar Byproduct, se deja intuir todo un proceso desértico, una buena estructura de lo que viene a ser el stoner rock fustigado a base de finos riffs, fuzzs guitarreros y esa melancolía vocal que nos viene a decir que ante la inmensidad del desierto australiano (nada que envidiar a Palm) tampoco eres nadie.
El álbum sigue su encrucijada polvorienta bajo unos cuantos nombres que no dejan de ser toda una serie de piezas compuestas en su mayoría por una especie de "psico-intro" que sirven muy bien de entremés para el conjunto de pesadez guitarrera y rabia vocal que nos podemos encontrar en cortes como Green Lantern y Grass Hopper, siendo este último toda una Oda (en parte) a las eternas dudas vitales.
La banda deja entrever en canciones como Microscopic y Outphased que se ponen tontorrones al "acariciar" otros estilos mezclándolos siempre con el inconfundible ritmo que marca el true stoner, estilos como el grunge o el rock más clasicote. Influencias que, por otro lado, son totalmente inevitables.
Incluye un tema homónimo que no deja de ser un interludio desfasado (a pesar de que el siguiente corte si titula como tal), completamente instrumental y en el que un vaivén de repeticiones rifferas pueden conseguir transportarte muy lejos, a grandes llanuras pero a la vez con grandes y afiladas rocas, afiladas como el trabajo vocal de Ryan en la conclusión psicodélica con Don´t Relax.


Tracklist:
01 - Byproduct
02 - Thirty Mile Hop
03 - Green Lantern
04 - Light Years
05 - Grass Hopper
06 - Microscopic
07 - Outphased
08 - Planets Surface
09 - Interlude
10 - Don't Relax




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Dos años después, y dejando bien patente su particular linea de trabajo, Wrench publican un EP en el que confirman su larga apetencia por esa larga estela creada en los más absolutos panoramas desoladores.


Wrench - King B. EP (1999)




Arrancando con un Slow Man bien lento, donde Ryan se deja los cojones cantando en modo protesta, carraspeando una lírica que va de la mano con la pesadez mostrada en el trasfondo instrumental y que más o menos marcan una tónica con respecto al resto de cortes que siguen en la evolución de King B.
La ligera diferencia con respecto a su debut, viene dada por la inclusión de unas lineas de guitarra en las que podemos apreciar mucha más psicodelia, mucho mas echo y mucha más alma, convirtiendo a este EP en todo un abanico paisajístico.
En general, los cuatro cortes incluidos en King B no mantienen grandes diferencias entre si, salvo
la extensa duración de su cierre, donde la más que sugerente psicodelia desértica pone un broche de oro a toda una experiencia musical árida.


Tracklist:
01 - Slow Man
02 - Crab Nebula
03 - Meltit
04 - King B.




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Y como esto parece ir de dos en dos, en 2001 Wrench publicarían su tercer y último? trabajo, un constante de sonidos en su particular visión de estos.


Wrench - Oscillator Blues (2001)




Y digo lo de la particularidad del sonido de Wrench porque Oscillator Blues no es otra cosa que su confirmación como banda completamente influenciada por Kyuss, el stoner y el desert rock.
Pero a pesar de que todo ello pudiera parecer un homenaje a los ya mencionados, se puede apreciar una gran madurez al componer temas que abarcan mucho más el lado hard rocker de la banda, tirando más por la contundencia y aparcando en cierta manera aquella "echo-psicodelia" precedida por sus anteriores discos.
Temas como Twenty Times son un claro ejemplo de ello. Gitarreo más rápido y no tan reflexivo. Vocales más rudas pero que no confunden, no son la norma general del álbum.
Con Free Ride haciendo las veces de interludio, pero esta vez sin resultar desfasado y con ciertos guiños al lejano oriente, deja una puerta abierta para una mejor asimilación de lo que un humilde servidor diferencia como una segunda parte del disco donde hay cabida para el retorno de la aridez (Drive On, Headlight), donde se incluyen sonidos más espaciales y teclados (Aloha Mama, Humanoid) y donde priman canciones más cortas en duración pero largas en espíritu Palm (Avalanche).
Como sorpresa, un buen batiburrillo de todo esto es la resolución de Lights Came Down, donde el oyente puede dejar a un lado todo lo valorado en Oscillator Blues y adentrarse en otros mundos, lugares que cada uno puede juzgar a su manera, según la apreciación de cada uno y que mucho tiene que ver con esa batidora de teclados y sintetizadores con los que Green Mars cierra el disco, quizás algo exagerado para mi gusto.
Valoren ustedes.


Tracklist:
01 - Gravitron
02 - Humanoid
03 - Twenty Times
04 - Oscillator Blues
05 - Free Ride
06 - Drive On
07 - Aloha Mama
08 - Sleepy John
09 - Avalanche
10 - Headlight
11 - Lights Came Down
12 - Green Mars




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No se ha encontrado Myspace de la banda, si alguno de los lectores da con el, rogaría que me lo hiciera saber. Gracias!